Sunday 28 August 2016

Internal Quiet "When The Rain Comes Down" album review ANG&POL

WERSJA POLSKA PONIŻEJ

nice album cover, You have to give them that


Ah yes, a newcomer band in the melodic heavy metal/hard rock world. I admit, at first I was tempted to write a very negative review just because of a recent conflict with their vocalist, but after talking with the band leader via phone I promised not to shit on the band just because their vocalist acts like a fucking idiot.

Their leader Sławomir Papis plays guitars here, and is also responsible for recording, mixing and producing the album and I have to say that he put a lot of effort into this release from the esthetic point of view- album comes in a nice slipcase, artwork is decent and "thanks" section in a booklet is located in the middle, which I found quite original. Hopefully the same amount of care is put into the music.

When The Rain Comes opens the album with a somewhat ambient feel, and since I suck at reviewing instrumental tracks (there's rain sounds and a car later, not much else to say ) let's move forward to Chase Your Dreams , their first full track that went online. It's starts with a decent guitar sweep solo. But the drums and bass behind it sound kinda dim, pushed way behind the guitars and blending into the background, and I probably wouldn't mind considering it's not a straight metal track, but rhythm guitars are treated much better in the mix. Oh well, when vocals hit the track they are also not put forward, so who cares.

It's a bizzare experience to listen to a music where nothing seems to be put up front (except for the occasional solos), it all kinda blends together with close to no depth audible, even the vocal "scream" in 3:49 is not pushed forward, so it's kinda pointless. After reading and hearing how excited was Papis after recording the album in a good, old school way I expected much more from the general audio quality to be honest.

The song is built rather nicely, it has a good heavy metal vibe to the main riff and solos aren't misplaced or unfitting, the drums only have an acceptable sound during the main riff where crashes are more hearable. I didn't expect to hear any bass but the line is there. The vocals are the weakest part of the song, even putting personal stuff aside. Close to no power during "screams" and the main "You chase Your [something]" line is sung without much emotion. A Vocaloid would do a much better work. The nicest thing I can say about vocals is that for once I don't have to refer to the booklet to recognize the lyrics, Maciej sings rather clearly, which definitely wasn't the case in Titanium or Wolf Spider.

As far as the lyrics go I'm not a fan of a repeatable verses , and "You chase Your..." is repeated like 26 times. The meaning of the song is clear, nothing much to say here.

Track nicely transits to Energy and considering the previous track's lack of vocal power


It starts with a slower, medium tempo where rhythm guitars are no longer treated better than the rest and blend in with the rest. Vocals starts with a pushed back screams (sigh..), but then are kinda put up front during the verse which makes absolutely no sense to me whatsoever. The verse is sung much better than the previous track, there is much more emotion and effort put into singing, but the screams are still without much power (might be the fault of the vocal mixing).

Then the track has more ominous, choir vocals, but is still about love and rage inside (which I had to read, it's near impossible to catch any lyrics from this choir thing). We have a first decent vocal scream (still far from anything actually adding to the music here) just before a good guitar solo, but I hope later guitar solos are less sweepy and more varied. Just after the first solo song shifts the tone by so many degrees I'm not actually sure it makes any sense. It's a softer piano moment with another guitar solo, a very good one (with some good bass supplementing it).

Still, I don't know what to think about the tone change, if the lyrics were deeper it might have justified this A+B song built here, but the lyrics are more shallow than in the previous track, simple stuff about love and some random rage/thoughts aside of it. It was an interesting attempt, and passable but hopefully it was the first and the last time it happened.


So Cold is the next one, and starts with more energy than Energy (makes so much sense).
Except for vocals, but as the chorus states "I'm ffalling down without emotions" the lack of emotions behind vocals is justified for once.

There are some interesting riffs and I have to say that mixing made one thing right on this and the last track- bass guitar is clearly hearable, and the bass line is written rather nicely, big plus here (but might not save the general feel after the album).

Lyrics here are much better than on the previous tracks, I can actually see any effort put into them (last 2 tracks look like written in 5 minutes in that regard), and it pains me to hear them sung that way (I might fix that one day in my own version).
Track goes into a slower ballad after the second chorus, with some nice rainy&stormy background and some ~good bass and awful singing. It seems only Karol knew how to squeeze a decent ballad singing out of Maciej during Titanium's "In the Night".

Track isn't done with us and goes full power metal during the last solo, before slowing down to the last chorus.

Definitely another level than the first two tracks So Cold is finally something I could listen to on a daily basis (excluding weak vocals), it's a great build with slower and faster elements, there are no weird ideas included and the ones that are here work rather well. I can't ignore the bland drumming during the chorus, which in my taste is awful and I said it many times while listening to the album preview, but it's better in other parts of the song.  So far the transitions between the songs also work great, so one can probably call it a concept album, but I probably will never replay a whole cd track by track after that review.

Going Good (which I wouldn't say about the album overall at this point) is the next track, and well, their song names aren't the most thoughtful I must say. We have a slower song here with pointless "hey hey" vocals opening, but considering how the verse goes these are the best vocal parts on the track.

The whole track feels like a filler after So Cold (which would be a bold move adding a filler considering the album is only 7 tracks long + intro and bonus song). Needless to say only guitars here sound interesting (and another transition), the rest is mediocre at best, another emotionless vocals without power even during "screams", build is pretty standard and straightforward, outro is weak and the absolute worst are lyrics. After the previous track they are just insulting, here's the first verse to prove my point

Pain in your head leaves pain
Fear in your mind takes fear
Scream in your empty eyes
Sleep, you forget the feeling

What the fuck is this, I knew a kid in my high school that wrote his first album on a 45 min long lesson and every track had better lyrics than this. And here we have 6 adult musicians, some of them probably make music longer than I listen to the fucking ABBA and they play this crap? Come on! In the previous track You proved that You can do better, why would You include this shit on a debut album? Maybe it was a hidden joke with a title like that.

Rain is the next one, and finally speeds up the sound with energy and even some better drumming. Even vocals remind me of Rocker's better days, guess he still can sing when he tries/practices.

As in So Cold we have a much better quality of everything. It isn't as monumental, but it's a good track overall. It confuses me how varied is the quality on the album, as if the tracks were mixed by a few different people in different studios. If I didn't review the album track by track the review would be much worse. Oh, the lyrics here are very good, there's a lot of them and the track is surprisingly short, like an Internal Quiet essence, probably will be their music video one day.


Last Breath isn't the last track on this album, but we're getting there. It's mostly an instrumental song/solo, with a spoken part by Papis himself. If not for the Rain before it I would call this the best vocals on the album, even if the lyrics of the spoken part aren't anything special.


Reaching The Stars starts like a ballad and is the last track on the album bar the bonus track.
Nothing much to say about the song, it's a acoustic love ballad, cheesy as fuck but decent I guess? Lyrics are a bit memorable, Maciej cares to deliver some emotional singing here (probably because he wrote this track) and the ideas with repeating the lines after lead vocals is good, even if a bit overused. I could see some more bass action here, but it's just me.


Time To Fight is a bonus track with annoying choirs  "WhoooOOOOoooOOOOO!" opening the track before some guitars join in. At first I wasn't sure if I wanna review a bonus track (I rarely do), but the album would be 36 min long (!!!) without it, so let's see... No. It's bad. First of all it's much different from the rest of the album, so any consistency is gone from the start. It's a weird track, with a very confusing build and many ideas that rarely fit together. Vocals are the worst part here, with annoying falsetto (?) "Now!", bad lyrics, a lot of "WhooooOOOOoooOOOO!"'s and other filler parts.


Phew, I made it through. It's been a ride, but unlike the last review I wrote.
When The Rain Comes Down is a very weird album. It tries to be a concept album with the rain motive bonding the tracks, but inconsistent quality doesn't make that work very well.

Also, let's talk about the composition here- We open with a good intro track, which goes into a "hit" song that is one of the few tracks that sound shallow, without depth. Then we have a two part song that confuses the shit out of me, then So Cold which works very well, is placed as nr. 4 on the album and it's a good place for a song like that. After that instead of a instrumental/ballad (Reaching The Stars would fit here very well) we have an atrocity filler shit track, then another very good hit track Rain, Then a instrumental/spoken track that would fit after So Cold, or as an outro track, and as an ending we have a ballad? Very unusual, Last Breath builds a good mood and some tension before the last track on the album and we have a ballad there. It pains me to see how much a different composition would fix some of this album problems, I would place them more like this:

1. Rain
2. Energy
3. When The Rain Comes...
4. So Cold
5. Reaching The Stars
6. Chase Your Dreams
7. Last Breath (different ending to make it more of an outro)

notice I kicked out Going Good. It would make the album much more impacting, with strong opening, then something interesting, plot twist as a third track to open an amazing fourth one, then slowing down with a ballad as a little break, then going into somewhat hit track and finishing with a softer, longer instrumental outro.


Lyrics on the album are very varied, from repeating mediocre ones, to shitty meaningless ones but there are 2-3 gems there that very good. As for the instruments guitars have the most time to shine here, which doesn't surprise me since the leader is a guitarist and it's his album overall. Normally I would say there are too many solos for this kind of music (and it isn't his solo album, but it aims to be a band), but I can let it pass since it's a debut album and a good impact is more needed. Bass is surprisingly good on a few tracks, while drums are much weaker and were badly treated during the mixing. Background is rich, with some interesting sounds and the rain is always a good motive in songs (which I will use myself on my second album, Raindeer is gonna be awesome).

I should probably say some summary about the vocals here. Inconsistent is the best thing I can say, we have 8 tracks here, on which Maciej sings during 6 songs, 2 are sung very well, 2 mediocre ones and 2 bad ones. I'm glad I didn't have to go personal with the vocalist here, music speaks for itself and Maciej himself probably knows that he doesn't sound good on every track on this album. Mixing might be partially responsible for bad vocal sound.

The album is also very short, being 42 minutes long with the bonus track, and only 36 min long without it. Even with a very nice package and artwork it doesn't seem worth 40 zł price, which is low for international standards, but I wouldn't call the sound an international standard, especially since Titanium's first album was 10 zł cheaper, and the second probably will be cheap as well. But it's for You to judge, if You like Chase Your Dreams that the band put online You might like the rest of the cd, Rain and So Cold are much better tracks.


A note to people who think I'm a hater here- I actually give a shit to spend a good 4-5 hours listening to the album a multiple times, writing down this review and then translating it to Polish. Even if my reviews suck a dick notice that not even an idiot would put so much effort and insight if all he wanted to do is hate this album.


Summary:

Guitars:  9/10
Bass:     9=/10
Vocals:   5-/10
Drums:  5/10
I just noticed they have a keyboard player. Huh. No score.

Additional stuff:

+artwork and a package
+very nice intro track
+rain motive bonding the tracks
+some lyrics are good
- but the rest isn't
- weird composition that doesn't work
- weak for a debut album, only 2 tracks with a good impact
= very short, even with fillers
- mixing is inconsistent at best
= Going Good is just a waste of time and money, both for the band recording it and the fans buying the album.

Final score: 58% , for those who don't know my reviews the score doesn't really matter (as some albums get more than 100%), but it's still one of the weakest albums I bought in the last 2 years (I only recall Sonata Arctica's Pariah Child to be worse, as I didn't even waste time on reviewing it).

-------------------------------------------------------------------------------------

POLSKA WERSJA

fajna okładka, trza im przyznać.


Ah tak, nowy zespół w świecie melodyjnego heavy metalu/ hard rocka. Muszę przyznać, z początku korciło mnie by napisać bardzo negatywną recenzję tylko z powodu konfliktów związanych z ich wokalistą, ale po rozmowie telefonicznej z liderem zespołu obiecałem nie srać na zespół tylko z powodu że ich wokalista zachowuje się czasem jak kretyn.

Ich lider Sławomir Papis gra na gitarze tutaj, jest też odpowiedzialny za nagrywanie, mixing i produkcję albumu i muszę powiedzieć że widać tu ogromny wkład pracy w to wydanie z estetycznego punktu widzenia- album jest zapakowany w ładny slipcase, artwork przyciąga oko a sekcja podziękowań w książeczce jest ulokowana na środku, nie na końcu co zwróciło moją uwagę. Mam nadzieję że zespół podobnie podchodzi do brzmienia ich muzyki.


When The Rain Comes otwiera album z lekkim ambientowym zacięciem, ale zawsze ssałem przy recenzowaniu instrumentalnych ścieżek (jest tu odgłos deszczu i auto później, co tu gadać), przejdźmy dalej do Chase Your Dreams ,  ich pierwszy kawałek który znalazł się na Youtubie. Zaczyna się z fajnym sweepem gitarowym, ale szybko można usłyszeć że perkusja i bas za gitarą brzmią mocno przytłumione, wrzucone i zanikające w tle. Pewnie nie miałbym nic przeciwko biorąc pod uwagę że nie należy tego traktować jak czystego metalu, ale gitara rytmiczna jest potraktowana znacznie milej w miksie. No cóż, wchodzący potem wokal też nie jest wysunięty na przód, więc mniejsza, może taki był zamysł.

To dość dziwne doświadczenie słuchać muzyki gdzie nic poza prowadzącą gitarą nie jest wysunięte naprzód, cała reszta się zlewa w płytkie brzmienie, nawet na domowym 5:1 nie słychać większej głębi. Nawet "krzyk" w 3:49 nie jest wysunięty do przodu, co trochę pozbawia go znaczenia. Po przeczytaniu jak Papis był podjarany oldschoolowym podejściem do nagrywania tego albumu to jednak spodziewałem się trochę więcej z ostatecznej wersji piosenki z cd jeżeli mam być szczery.

Ścieżka jest zbudowana raczej przyjemnie, ma heavy metalowe zacięcie związane z głownym riffem, solówki są dobrze umieszczone i pasują do ogólnego brzmienia, perkusja ma akceptowalne brzmienie tylko przy głównym riffie jak mamy odpowiednią ilość talerzy by nadać brzmieniu więcej mocy.
Nie spodziewałem się słyszeć zbyt dużo basu ale da się go wyróżnić z tła i linia jest całkiem niezła. Wokale są najsłabszym elementem kawałka, nawet kładąc na bok sprawy osobiste. Prawie kompletny brak mocy podczas "krzyków" i powtarzające się "You chace Your [coś]" śpiewane bez emocji dominują tu zwrotki które jeszcze by uszły. Słyszalem Vocaloid który sobie lepiej radził z powtarzającymi się tekstami. Jedyne pozytywne słowa jakie mogę napisać na temat wokalu to że po raz pierwszy przy Macieju nie muszę czytać tekstu z książeczki by zrozumieć tekst piosenki, śpiewa dość wyraźnie, czego się nie da powiedzieć o jego wokalach w Titanium czy Wilczym Pająku.

Co do samego tekstu to nie jestem fanem powtarzających się wersów, a "You chase Your..." jest powtórzone około 26 razy, tekst jest zrozumiały i nie ma głębszego przesłania niż to co słychać.

Ścieżka ładnie przechodzi w Energy i biorąc pod uwagę poprzedni brak mocy w wokalu


Zaczyna się wolniej, przeciętne tempo gdzie gitary rytmiczne żegnają się ze specjalnym traktowanie i zlewają się z resztą. Wokal zaczyna się ze znowu cofniętymi krzykami (eh..), ale już podczas zwrotki są ładnie wysunięte na front co dla mnie nie ma zupełnie sensu. Przy zwrotce słychać więcej emocji i wysiłku włożonego w wokal także jest lepiej niż poprzednio, choć krzyki dalej są pozbawione mocy (może to być wina mixingu).

Nagle ścieżka zaskakuje złowrogim brzmieniem za pomocą chórków, mimo że jest dalej o miłości i jakiejś wewnętrznej złości (co czytam z książeczki, z tego chórku nie da się wyłapać zbytnio słów).
Nadchodzi również pierwszy w miarę dobry krzyk na wokalu (wiosny nie czyni ale zawsze coś) tuż przed dobrą solówką na gitarze, ale mam nadzieję że późniejsze solówki są bardziej zróżnicowane (EDIT: są, jest git.). Po pierwszej solówce piosenka zmienia ton o tyle stopni że nie jestem pewien czy ten zabieg miał większy sens. Mamy tu lżejsze momenty na pianinie z kolejną dobrą solówką gitarową i wyraźnie słyszalnym basem ładnie wspierającym ją.

Jednak dalej nie wiem co myśleć o nagłym zmianie tonu, jakby tekst piosenki był głębszy to pewnie by to wyjaśniało budowę A+B piosenki, ale tekst jest płytszy niż w poprzedniej ścieżce, prosta piosenka o miłości i jakiejś randomowej złości/myślach obok. To był ciekawy zabieg, i ujdzie w tłoku ale mam nadzieję że więcej takich dziwactw nie będzie


So Cold jest następne i zaczyna się z większą energią niż Energy (to ma tyle sensu).
Poza wokalami, ale jak refren mówi "Spadam niżej bez emocji" to brak emocji w wokalu jest przynajmniej raz usprawiedliwiony.
Jest tu parę interesujących riffów i muszę przyznać że mixing chociaż jedną rzecz dobrze zrobił na tej i poprzedniej ścieżce- gitara basowa jest wyraźnie słyszalna, a że linie zostały ładnie napisane to jest tu duży plus (który niestety zbytnio nie ratuje całości albumu).

Tekst jest znacznie lepszy niż na poprzednich ścieżkach i widać tu wysiłek wsadzony w słowa (poprzednie 2 ścieżki wyglądały jak napisane w 5 minut każda) i trochę boli mnie słyszeć te słowa zaśpiewane w ten sposób (może to kiedyś poprawię we własnej wersji).

Ścieżka przechodzi w wolniejszą balladę po drugim refrenie z całkiem przyjemnym deszczowo-burzowym tłem i doooobrym basem. Śpiew tutaj psuje klimat (na ostatnim kawałku Maciej pokazuje że lżejsze kawałki potrafi śpiewać dobrze, to nie wiem czemu tutaj się nie przykłada), nie wiem jak Karolowi udało się wycisnąć z Macieja dobry śpiew przy balladzie Titanium "In The Night"

Ścieżka na tym się nie kończy, rozpędza się w iście power metalowy kawałek przy ostatniej solówce i elegancko przechodzi w ostatni refren.

Definitywnie inny poziom niż poprzednie dwie ścieżki So Cold to nareszcie coś co mogę słuchać na porządku dziennym (poza słabym wokalem), dobrze zbudowana ścieżka z wolniejszymi i szybszymi elementami, nie ma udziwnień a te pomysły które wstawiono działają całkiem nieźle.
Nie mogę zignorować kiepskiego brzmienia perkusji podczas refrenu, brzmiało fatalnie na zwiastunie albumu i dalej tak jest, na szczęście na reszcie ścieżki brzmi lepiej. Do tej pory przejścia między ścieżkami są świetne, do stopnia że ktoś mógłby to nazwać albumem koncepcyjnym, chociaż pewnie już nigdy nie przesłucham całego krążka ścieżka po ścieżce po tej recenzji.


Going Good (czego nie powiedziałbym ogólnie o albumie na tym etapie) to kolejna ścieżka i cóż, trzeba dodać że nazewnictwo samych ścieżek nie powala. Wolniejsza piosenka z dość zbędnymi "hey hey" wokalami na otwarcie, ale biorąc pod uwagę nadchodzącą zwrotkę są to najlepsze momenty wokalne na tym kawałku.
Cała piosenka brzmi jak zapchajdziura po So Cold (co byłoby odważnym zachowaniem biorąc pod uwagę że album to tylko 7 ścieżek + intro + bonus). Gitara jest interesująca, tak jak przejście do następnej piosenki, ale reszta jest najwyżej przeciętna, kolejne wokale bez emocji i mocy nawet podczas "krzyków", budowa piosenki jest prosta jak konstrukcja cepa, outro jest słabe a najbardziej fatalnym elementem jest tekst piosenki. Zwłaszcza po poprzedniej piosence są beznadziejne, tu kawałek by potwierdzić moje słowa

Pain in your head leaves pain
Fear in your mind takes fear
Scream in your empty eyes
Sleep, you forget the feeling

No co to kurwa jest, znałem dzieciaka w liceum który napisał tekst do całego swojego albumu w 45 minut podczas lekcji polskiego i jego teksty były lepsze niż to, gdzie mamy 6 dorosłych muzyków, którzy pewnie tworzą muzykę dłużej niż ja słucham pieprzonej ABBY i grają takie gówno? Dajcie spokój! W poprzedniej piosence pokazaliście że potraficie grać o niebo lepiej, po co w ogóle umieszczać ten szajs na debiutanckim albumie? Może to jakiś ukryty żart o którym nie wiem, biorąc pod uwagę tytuł piosenki.

Rain jest następne, i końcu przyśpiesza tempo z energią a nawet lepszą perkusją. No i wokale przypominają mi lepsze dni kariery Rockera, widać że dalej potrafi śpiewać kiedy mu zależy by poćwiczyć.

Tak jak w So Cold  mamy znacznie lepszą jakość wszystkiego, może nie jest tak samo bombastyczna ale to dobra ścieżka ogółem. Dziwi mnie jakie mamy skoki jakości na tym albumie, jakby piosenki były miksowane przez paru różnych ludzi w różnych studiach. Gdybym nie oceniał tego albumu ścieżka po ścieżce to płyta miała by znacznie gorszą ocenę. A, tekst piosenki tutaj jest bardzo dobry, długi mimo krótkiej ścieżki. Jest to esencja tego co dobre w Internal Quiet, pewnie będzie ich teledyskiem kiedyś.


Last Breath nie jest ostatnią scieżką na albumie ale się tam zbliżamy. Jest to głównie instrumentalna piosenka z solówkami gitarowymi i częścią mówioną przez Papisa. Gdyby nie wcześniejszy Rain nazwałbym to najlepszymi wokalami na płycie, nawet jeżeli sam tekst nie jest niczym specjalnym.


Reaching The Stars zaczyna się balladowo i jest ostatnią ścieżką na albumie, nie licząc bonusowej piosenki. Niewiele mogę tu powiedzieć , jest to akustyczna ballada miłosna, dość tandetna w przesłaniu (cheesy, nie ma na to dobrego słowa po Polsku) ale ujdzie w tym gatunku. Tekst wpada do głowy, Maciej się stara śpiewać tu bardziej emocjonalnie (zwłaszcza że chyba sam pisał tekst) a pomysł z powtarzaniem tekstu tuż po głównym wokalu jest dobry, nawet jeżeli nadużywany tutaj. Ja bym tu z chęcią usłyszał jakiś fajny bas ale nie narzekam.


Time To Fight to bonusowa ścieżka z wkurzającymi chórkami "WhoooOOOOoooOOOOO!"
otwierającymi kawałek zanim wchodzą gitary.
Na początku nie byłem pewien czy chcę recenzować bonusową ścieżkę (rzadko mi się to zdarza), ale bez niej album ma tylko 36 minut (!!!), zobaczmy... Nie. Jest źle. Po pierwsze różni się zdecydowanie od reszty albumu, także nie ma tu żadnej spójności. Dziwny kawałek, zbudowany z wielu pomysłów które słabo współgrają ze sobą. Wokal tu nie pomaga z wkurzającym falsetem (?) przy "Now!", kiepski tekst, sporo "WhooooOOOOoooOOOO!" i innych elementów zapychających


No, udało mi się to jakoś przeżyć. To była podróż, ale zupełnie inna niż poprzednia recenzja.

When The Rain Comes Down to bardzo dziwny album. Stara się być albumem koncepcyjnym, z deszczem spajającym poszczególne kawałki, ale różnorodność w jakości dźwięku i wykonaniu nie pomagają w utrzymaniu tej spójności.

No i parę słów o ogólnej kompozycji na albumie- otwieramy dobrym intrem, co przechodzi w nazwijmy to "hit", który wg. mnie nie ma zbyt głębokiego brzmienia. Potem mamy dezorientującą dwuczęściową piosenkę, potem So Cold które samo w sobie jest bardzo dobre i dobrze umiejscowione na albumie jako nr 4. Potem zamiast jakiejś ballady czy przerwy instrumentalnej (Reaching The Stars by tu pasowało bardzo ładnie) mamy okropne gówno jako zapchajdziurę, potem kolejny świetny hit Rain, potem instrumental który by pasował po So Cold albo jako outro, a na końcu balladę? Bardzo niecodziennie, zwłaszcza że Last breath buduje dobry nastrój i pewne napięcie przed ostatnią ścieżką na płycie a tu ballada, dla mnie to marnotractwo potencjału. I boli mnie jak inna kompozycja mogłaby poprawić sporo problemów na tym albumie, ja bym to umieścił bardziej w ten sposób:

1. Rain
2. Energy
3. When The Rain Comes...
4. So Cold
5. Reaching The Stars
6. Chase Your Dreams
7. Last Breath (trochę zmienić zakończenie by bardziej pasowało na outro albumu)

zauważmy że wykopałem w ogóle Going Good. Taki układ miałby pozytywny wpływ na impakt jaki robi album, zwłaszcza że to debiut. Mamy energiczne otwarcie, potem coś na swój sposób interesującego, nieoczekiwany zwrot wydarzeń na trzeciej ścieżce, która dobrze otwiera niesamowitą czwartą, potem zwalniamy tempo z balladą w ramach przerwy, idziemy w nazwijmy to hit Chase Your Dreams i zamykamy łagodnym, dłuższym instrumentalnym outro.


Teksty piosenek na albumie są mocno zróżnicowane, od powtarzających się przeciętnych, do beznadziejnych i bezsensownych, ale są tu 2-3 piosenki warte zachodu. Jeżeli chodzi o instrumenty to gitara lśni tu najczęściej, co mnie nie dziwi jako że lider zespołu jest gitarzystą i to głównie jego album. W normalnym wypadku bym powiedział że trochę za dużo tu solówek jak na ten rodzaj muzyki (a nie jest to jego album solowy tylko zespół), ale jako że to debiut to przymykam na to oko, solówki pomagają zwrócić uwagę a to najważniejsze w debiutach.
Bas jest zaskakująco dobry na kilku ścieżkach, natomiast perkusja została bardzo źle potraktowana podczas mixingu. Tło jest bogate z gamą ciekawych dźwięków a deszcz jest uniwersalnie dobrym motywem w piosenkach (sam zamierzałem go wykorzystać na moim drugim albumie przy Raindeer).


Powinienem tu pewnie zamieścić jakieś ostatnie słowa o wokalu. Niespójny to chyba najlepsze co mogę powiedzieć, mamy tu 8 ścieżek na których Maciej śpiewa w 6, 2 zaśpiewane bardzo dobrze, 2 przeciętnie, 2 kiepsko. Nie muszę nic dodawać od siebie na temat wokalu, muzyka mówi za siebie a Maciej sam pewnie wie że nie na każdym kawałku na tej płycie brzmi dobrze. Mixing też mógł być odpowiedzialny za słabe brzmienie wokalu.


Album jest bardzo krótki, 42 minuty licząc bonusową ścieżkę, a 36 bez niej. Nawet z ładnym opakowaniem i artworkiem nie wydaje mi się być w pełni wart 40 zł. To niska cena jak na międzynarodowe standardy, ale nie nazwałbym brzmienia standardem międzynarodowym, zwłaszcza że pierwszy album Titanium był z 10 zł tańszy, drugi pewnie też będzie. Ale to nie mnie oceniać, jeśli podoba Ci się Chase Your Dreams który zespół umieścił online to prawdopodobnie spodoba Ci się reszta albumu, Rain i So Cold są znacznie lepszymi kawałkami


Słowo komentarza do ludzi którzy myślą że ja tutaj hejtuję- Obchodzi mnie to na tyle że spędzam dobre 5 godzin na słuchaniu albumu kilka razy, pisania recenzji a potem tłumaczenia jej na Polski. Nawet jak moje recenzje ssą to nawet idiota nie poświęciłby tyle czasu i zachodu na samym hejtowaniu jakiegoś albumu. Płyta ma swoje lepsze momenty i zrobiłem co mogłem by je znaleźć i odczuwać przyjemność ze słuchania muzyki, ale całokształt wypada najwyżej przeciętnie, a chce się powiedzieć słabo.



Podsumowanie:

Gitary:  9/10
Bas:     9=/10
Wokal:   5-/10
Perkusja:  5/10
Dopiero zobaczyłem że mają klawiszowca. Ok, bez wyniku.

Dodatkowe bzdury:

+artwork i wydanie
+bardzo przyjemne intro
+deszcz spajający ścieżki
+niektóre teksty są niezłe
- ale reszta nie jest
- dziwna kompozycja która nie działa
- słaby jako debiut, tylko 2 ścieżki mają moc
= bardzo krótki, nawet z zapchajdziurami
- mixing jest bardzo niespójny, duże różnice w brzmieniu między kawałkami
= Going Good to strata czasu i pieniędzy, zarówno dla zespołu który to nagrywał jak i fanów kupujących album.

Ostateczny wynik: 58% , dla tych co nie znają moich recenzji wynik nie ma zbytnio znaczenia (niektóre albumy mają ponad 100%), jednak to jeden ze słabszych albumów jakie słyszałem w ciągu ostatnich 2 lat (pamiętam tylko Pariah Child Sonaty Arctiki że był gorszy, do tego stopnia że nawet nie pisałem recenzji tego gówna)

Sunday 21 August 2016

Gunsen "The Adventure Of The Devil's Note" album review ANG&POL

Polish version below/ Polska wersja niżej


love the cover of that


So, finally the prodigal asshole returns, this time with his full length debut album, completed way before I was born but released recently as an mp3 album (with cds hopefully following soon).
 Gathering a team of equally mentally disabled musicians he managed to record an abomination of an album, a bastard, unwanted child of Power and Melodic Death Metal genres.
How does it sound? Well lets find out together!


Metal Creepsy Fearky, or I like to call it Metal Cheeki Breeki, starts with female vocals telling us that if you are trendy in metal then the devil will possess you. Since Gunsen is known for trying to be popular with everyone it kinda explains his mental state. Song quickly turns into telling us that metal is no fashion, but religion and not for poseurs, and that we should fuck the pop music.
Being a hardcore ABBA fan this song makes me disgusted, and I can only say that metal is welcoming with open arms towards anyone that wants to know a little bit more about it, ignore the elitist message behind this song and just stick to the music.

And the stuff is pretty intense, You have to give it to Gunsen that he knows how to compose and produce his stuff, especially since mixing and mastering was done by always amazing Karol Mania. Riffs and solos here are on point, even with the parts focused on vocals we can clearly hear the guitar in the background going wild. Intensity and shifts in guitar and drum work sound like written by a genius child with attention deficit hyperactivity disorder, getting bored after 5 seconds of playing the same sounds. But in Gunsen's case it works perfectly, any melodic death metal fan should appreciate the sheer amount of work put into making a sound overload like that not turning into a music mess.

 Female vocals are a nice touch here, so far being exclusive to this song. Pastor is also sounding very well here, to me his vocals at times sound too similar to other Gunsen's song, but not in this case.

 Metal Chicken is an another new song, staring with heavy bass riffing, soon turning into guitar driven madness. An essence of Gunsen's main style is here, it's catchy, extreme but with a softer and melodic guitar sound and a memorable riff.
Drums also are less extreme during chorus, the solo is just a treat and there's a nice melodic pause just before the solo. It's well built, and is a good example to show to your friends when introducing them to Gunsen.
The message here is also much more positive and clear, it's about a chick that had an amazing voice but in order to get the money for her music career she had to work in a club.

Next one on the line is the Super Pig, first Gunsen's song that went online. Still as good and catchy as years ago, extremely fast tempo and more straight-forward build than some of the later Gunsen's songs, but it only adds to it's originality. I covered it already over a year ago in a music video review so I think we can move forward.
Oh, album version got a few additional surprises added, so be sure to listen to it, don't skip it.

The Adventure of The Devil's Note, a title track is next, starting quite extremely, even considering the whole album's heavyness. It's hard for me to describe first 30 seconds, it's mostly a mess.
Definitely not for me, but I know some people jerk off to something like that.
Fetishes aside, I think that song truly shows what's inside Gunsen's head, in short- it's not for everyone.
Nearing the 3 minute mark the song just stops caring and goes wild, and I'm ignoring the vomit laughter scream in 3:37 now, so yeah, go figure.
The only thing that makes this easier to listen to are the background synths and orchestrations, rare but appreciated. Nice outro, but let me move on from this, please.
It's not that it's bad, but it's a bit too much Gunsen for me to swallow at once, maybe I should finish the review later.

Time Of Machines doesn't sound like a soft ballad, I don't know why I expected a break. But there are some interesting  metal (to the "m") sounds put into Gunsen's music here, definitely doesn't sound like any previous song.
That being said, there isn't much else to say here, there are some heavy orchestrations behind it, another vomit scream, more creazy solos. Message is again easy to digest, it's about following you heart, not the rest of the sheeps/robots. Softer outro is a lie with one last scream.

EDIT: after relistening the album for a few times I decided it's my favourite track on the album, it delivers a great mix of headbanging medium tempo song and a much faster track. Main riff is catchy, mechanical sounds are quite an unique touch and the solo is great. Granted, a few things like the scream doesn't work for me but I still find it the most viable for repeated replays.


oh dear Satan

Hellish Kitty is next, I knew all those Hello Kitty pictures had to end with a song at one point.
It's a weird, but extremely fun song to listen, especially the chorus.
Makes me wonder why Gunsen didn't release it earlier, or as a music video. But I'm glad to hear something exclusive for buyers, this track is worth it.
There is a nice scream, sounding like Primal Alley's vocals but he isn't listed here so I dunno. Musically we have standard Gunsen's stuff, there's Karol's guest solo but I don't know the correct minute mark.
Also it's hard to recognize when we're talking about my 4th and 5th favourite guitarists. There are some interesting sounds in the outro, but I won't spoil the surprise.

Inspector Jack is the last track that was an album preview, and I repeat for the 9001th time that the first minute of this track is the best minute ever recorded by Gunsen, and definitely in my top 10 intros of all time.
Electronic intro going fast into piano drum madness and then into a solo is an amazing intro into one of the less liked by me tracks. I think the main reason behind is that the tracks tries to be too many things at once- we have an outstanding intro with a false premise of a fast epic track, but then it goes into rhythmic mid fast tempo (of course- mid fast for Gunsen's standards) driven by vocals mostly, then we have some sing-along-choir-chorus, guitars going wild all the way and a few tempo changes.

 While musical chaos was suitable for other tracks I can't say it works perfectly in this case. The solutions in 3/4  of the track also don't work for my taste, outro is stretched to me, but I wouldn't say it's a bad track, just not as good.
Especially since 1/5 of the track is amazing.

Fly is next, called by many the best Gunsen's track and it's hard to disagree. I covered it in a review months ago and still I can't find anything in that track that doesn't work.
Build is solid, chorus is catchy as fuck, it has a good message, not a single second is boring and the outro is so far the best outro Gunsen made.

Kotoro is the most interesting song on the album, with a long, delicate oriental sounding intro, most complex lyrics on the album (also best ones, even if not the catchiest). The build is also one of the better ones, with guitar slowly speeding up the song to more standard Gunsen tempos. With vocals and synths quickly following to enrich the background it evolves into an epic, Whispered/Wintersun sounding piece, far from the silly tracks like Kitty or Pig.
But instead of then going into a massive sound mess the chorus is much lighter, heavily syphoned and epic, unlike any other Gunsen's song. The message behind is also pure and good, and the chorus delivers it perfectly.
It doesn't stop there, the song goes on without flaws, with backing vocals in the background adding more serious tone, synths and orchestrations also go on a different level, and while the outro may sound stretched to some with repeated vocals after a long build up in the intro it is well fitting.

This song shows that despite all the silliness Gunsen can write a very serious and mature material, and he deserves a lot of respect for that, no matter how he acts sometimes.

Hope is the last song on the album, not really an outro track but I know many female fans love this track. I covered it in a review months ago, the song still holds up pretty well.
The most Insomnium sounding track here, very different from the core Gunsen tracks if you can even name his main core (considering how many weird, varied tracks are on the album). The lyrics still sound a bit simplistic to me, especially when compared to Insomnium, but overall the track is very solid and the outro also delivers an epic end to a long and amazing journey this album is.


Anyone who thinks that Gunsen is an immature, silly musician that likes to masturbate with guitar solos is correct.
But when You spend time and energy to get to know him better You start to see that he's also an asshole and an idiot. And I love people who remind me of myself, and since my music career is so far much shitter then Gunsen is kinda like an idol/older brother to me.
His debut album shows that not only he can be an amazing, mature musician and songwriter, but also that his lyrics aren't as bad as I thought and that he can at times compete with the best melodic death metal bands there are.

It's not an album for everyone, maybe this is why he shits on pop music so much. For power metal fans it can be too extreme, and for strictly melodic death metal fans it can be too silly.

But for everyone who spent years in both genres Gunsen's music is like a personal Je suis Hrist . It's fun, complex and worth your money when it arrives on cds.

Then again it's not the easiest to listen to and swallow, while varied and far from being boring it can be somewhat exhausting on the first listen, be aware of that. Treat like You would treat another Kalmah album in that regard.

The band behind his music are also very talented and skilled musicians, even if at times growls sound similar to me they are very "clean" in sound quality, if you can even say that about growls.

I also recommend it to any younger musicians, that think about playing melodic death metal. Gunsen shows that you don't have to be a copy of Insomnium/Amon Amarth to sound well.

Make Your music fun, mix it with something you like. Might not sell very well but at least no one will call You a mere copy of some other band. Be original, as in Melodic Death Metal world Gunsen's album is the best example of authenticity.

Summary:

Guitars: 10+/10
Drums: 9-/10
Bass: don't know/10
Vocals: 9=/10

 Additional stuff:
++ very varied in style, and each works
++ 2 pluses for Kotoro only, most epic track here, no one expected that kind of a song from Gunsen
+ better lyrics than I expected
+ amazing artwork
+ amount of work put into an album for a smaller artist like that is mind-blowing, he deserves respect for it
+ 4 lyric/music videos
+ upcoming music video? Also deserves a mention
- I can't get behind the idea of fucking pop music, ABBA is still the best band I know

 Total score: 115%, one of the most interesting albums out there, worth checking out. Meow.

there is another Skywalker


-------------------------------------------------------------------------------------------

PO POLSKU TEŻ NAPISZĘ DO CHOLERY



uwielbiam tę okładkę

A więc dupek marnotrawny powraca, tym razem z pełnym debiutanckim albumem, który jest zrobiony odkąd zanim się urodziłem a wypuszczony z łańcucha i kagańca ostatnio jako mp3 album (cedeki mam nadzieję nadejdą wkrótce). Zbierając swoją własną drużynę Awendżers złożoną z równie popierdolonych umysłowo muzyków urodził albuminację, bękarcie dziecko power i melodic death metalu. Jak brzmi? Zobaczmy!


Metal Creepsy Fearky (Metal Cheeki Breeki?) otwiera album damskim głosem, mówiąc że jeżeli traktujemy metal jak trend czy modę to szatan nas opęta. Biorąc pod uwagę jak Gunsen stara się być popularny ze swoją muzyką to w sumie częściowo wyjaśnia jego stan mentalny. Piosnka szybko mówi nam że metal to nie moda, tylko religia/styl życia i nie jest dla pozerów, dodając że powinniśmy jebać muzykę pop. Jako hardkorowy fan ABBY od lat czternastu piosenka budzi we mnie obrzydzenie, mogę tylko powiedzieć że metal z otwartymi ramionami wita każdego, kto ma ochotę się nieco więcej dowiedzieć o gatunku, zignorujcie ten elitystyczny przekaz i skupcie się na muzyce.

A jest na czym się skupić, muzyka jest mocno intensywna. Trzeba Gunsiowi przyznać że wie jak komponować i produkować swój stuff, zwłaszcza jak za sterami mixingu i masteringu ma się zajebistego Marola Kanię.
Riffy i solówki są bezbłędne, nawet w partiach skupionych na wokalu można wyraźnie usłyszeć gitarę w tle robiącą szał. Intensywność i szybkie zmiany w partiach gitarowych i perkusyjnych brzmią jak napisane przez genialne dziecko z ADHD, nudzące się po 5 sekundach takiego samego brzmienia. Ale w przypadku muzyki Gunsena to działa bez zarzutu, i każdy fan Melodic Death Metalu powinien docenić ogrom pracy włożony w to by ten instrumentalny szał nie brzmiał jak perkusja i cegły we włączonej betoniarce

Damskie wokale są miłym dodatkiem tutaj, natomiast klasyczne męskie growle również miło otwierają album. Darcie Pastora na dłuższą metę w różnych piosenkach ma tendencję do brzmienia tak samo, ale nie w tym przypadku, jest dobrze.

Metal Chicken to kolejna nowa piosenka, i zaczyna się mocnym basem, szybko przechodząc w gitarowe szaleństwo. Klasyczna esencja Gunsena tutaj, jest chwytliwie, ekstremalnie ale z łagodniejszymi i bardziej melodyjnymi partami gitarowymi, plus główny riff zapada w pamięć.
Perka minimalnie mniej ekstremalna, zwłaszcza w refrenie, solówka miodzio a spokojniejsza melodyjna pauza przed nią też ładnie pasuje. Dobrze zbudowany kawałek, i dobry przykład do pokazania znajomym co gra Gunsen. Przekaz piosenki jest tu znacznie bardziej pozytywny i jasny, na temat kurki co ładnie śpiewała, ale by mieć hajs na karierę muzyczną była zmuszona pracować w klubie.

Następna na linii znana już nam Super Pig, pierwsza piosenka Gunsena która ujrzała światło dzienne. Nadal tak dobra i chwytliwa jak rok temu, bardzo szybkie tempo i bardziej bezpośrednia i prostsza budowa piosenki niż późniejsze (po)twory Gunsa. Już kiedyś recenzowałem ten kawałek, więc można przejść dalej. Dodam tylko że albumowa wersja ma parę niespodzianek więc warto posłuchać i tak

The Adventure of The Devil's Note, tytułowa piosenka jest następna, zaczyna się dość ekstremalnie nawet biorąc pod uwagę ogólną ciężkość albumu. Ciężko mi określić pierwsze 30 sekund albumu, jest grubo. Ten bałagan zdecydowanie nie jest dla mnie, ale znam ludzi którzy się masturbują do podobnej muzy. Fetysze na bok, piosenka idealnie pokazuje co gra w głowie Gunsena- a nie jest to widok (dźwięk?) dla tych o słabych nerwach. Gdzieś przed 3 minutą piosenka ma już wszystko w dupie i zaczyna jazdę bez trzymanki, i ignoruję przy tym rzyg-krzyk w 3:37, więc tak. Uhm.
Bogate zaplecze symfoniczno-orkiestralne w tle jest jedynym czynnikiem łagodzącym piosenkę, rzadko się pojawiają ale doceniam. Całkiem fajne outro ale przejdźmy dalej, proszę.
Nie żeby to brzmiało źle, ale za dużo Gunsena w zbyt krótkim czasie, może powinienem dokończyć recenzję później..


Time Of Machines nie brzmi jak delikatna ballada, nie wiem czemu spodziewałem się przerwy. Ale są tu całkiem interesujące metalowe (dosłownie) dźwięki w klasycznej muzie Gunsena, zdecydowanie nadaje ciekawszego i oryginalniejszego brzmienia piosence. Tak poza tym to nie odbiega od reszty na tyle by się tu nad czymś rozwodzić, są tu przyjemne orkiestracje, kolejny rzyg-krzyk, solówki. Przekaz też jasny, o podążaniu za głosem serca (POCAHONTAS! <3) zamiast za resztą owieczek i robotów. Łagodne outro jest kłamstwem z ostatnim krzykiem, nie dajcie się nabrać.

EDIT: po przesłuchaniu albumu parę razy więcej zdecydowałem że to mój ulubiony kawałek na  płycie, zajebisty miks rytmicznej medium tempo piosenki do machania głową i szybszej ścieżki. Mechaniczne dźwięki są dość unikalne a solówka wymiata. Nawet jeżeli nie wszystko mi tu współgra i działa (krzyki) to jednak jest to ścieżka którą najczęściej zapętlam w odsłuchaniach




o mój Szatanie..

Hellish Kitty jest następne, wiedziałem że natłok Hello Kitty na stronie Gunsena będzie miało jakiś punkt kulminacyjny w piosence kiedyś.
Jest dziwacznie, ale bardzo zabawnie do posłuchania, zwłaszcza refren.
Zastanawia mnie czemu Gunsen wcześniej nie wrzucił tej piosenki online, albo na teledysku. Ale miło mi usłyszeć coś eksluzywnego dla kupujących album, ta ścieżka jest warta kasy.
Mamy tu fajny krzyk, brzmi mocno jak Przymysław Uliczka, ale że nie został wypisany tutaj to nie wiem. Muzycznie klasyczny stuff Gunsena, na notę zasługuje gitara w "Meow meow meow", ci co słuchali to wiedzą. Gdzieś tu jest gościnna solówka Karola, ale nie wiem kiedy dokładnie.
Czasem ciężko mi rozróżnić gdy mam  czwartego i piątego ulubionego gitarzystę w jednej piosence. Są tu dość ciekawe dźwięki na wyjściu, ale nie zepsuję nikomu niespodzianki.



Inspector Jack to ostatnia piosenka jaka wylądowała online przed albumem, i powtarzam po raz dziewięć tysięcy pierwszy że pierwsza minuta piosenki to najlepsze co Gunsen kiedykolwiek nagrał, i zdecydowanie gdzieś jest w moim top 10 intr wszechczasów.
Elektroniczna wstawka szybko przechodzi w pianino (?), pralkę na perce i niesamowite solo na gitarze, otwierając jedną z mniej lubianych przeze mnie piosenek tutaj. Czego główną przyczyną jest to że piosenka stara się być wieloma rzeczami naraz- mamy niesamowite wejście z fałszywą obietnicą epickiej i szybkiej ścieżki, ale przechodzi w rytmiczne średnio szybkie tempo (średnio szybkie jak na standardy Gunsena, bo to i tak 9001 bpmów), które głównie narzuca wokal. Do tego dochodzą jeszcze momenty chórkowe w stylu "śpiewaj z nami, pojebami"i gitary z perką zmieniające tempo ponad dziewięć tysięcy razy.
Podczas gdy taki muzyczny chaos pasował przy innych piosenkach tu nie mogę tego powiedzieć. W 3/4 piosenki są jeszcze inne rozwiązania które też dla mnie nie pasuje, outro jest rozciągnięte w czasie i ja bym z całej piosenki pewnie z minutę wyciął. Dalej nie powiem że to zły kawałek, po prostu nie tak dobry jak reszta. Nie byłbym w stanie powiedzieć że zły bo 1/5 urywa dupę.


następnie Fly zwany przez wielu najlepszym kawałkiem Gunsena i ciężko się zdziwić dlaczego. Pisałem kiedyś w recenzji to samo i dalej nie mogę się do niczego przyczepić. Solidnie zbudowana, refren chwytliwy w chuj, ma dobry przekaz, ani jedna sekunda nie nudzi a outro jest jednym z najlepszych jakie Gunsio popełnił


Kotoro jest najciekawszym elementem albumu, z długim, delikatnym, orientalnym intro, najbardziej złożonym tekstem ze wszystkich (i najlepszym, nawet jeśli nie najbardziej chwytliwym). Budowa piosenki też gniecie, z gitarą powoli przyśpieszającą intro do bardziej typowych dla Gunsena prędkości. Wokale i tło szybko wzbogaca ścieżkę, która digimorfuje w epicką, Wintersunowo-whisperedowaną piosenkę, bardzo daleką w brzmieniu od takich głupiutkich Kitty czy Pig.

Przy tym natężeniu dźwięku spodziewałbym się w refrenie jakieś młócki i rozpierdolu, ale zamiast tego mamy łagodniejszy, mocno dopieszczony epickim tłem refren mile wpadający w ucho. Przekaz piosenki jest czysty i dobry, co w refrenie idealnie wpełza słuchaczowi w ucho.
Ale na tym nie koniec, kawałek bezbłędnie idzie dalej, wokal w tle dodaje dodatkowo poważniejszy ton, orkiestracje i tło również wchodzą na inny poziom, a jeżeli komuś zbytnio wydłuża się outro to należy pamiętać że intro miało 2,5 minuty także dłuższe outro również pasuje.

Ta piosenka pokazuje że mimo wcześniejszych mniej poważnych piosenek Gunsen w razie potrzeby potrafi napisać bardzo poważny, dojrzały i zaawansowany materiał. Należy mu się za to szacunek, jaki by nie był czasami.


Hope zamyka album, mimo że nie jest typowym zakończeniem a kolejnym hitem. Sporo dziewczyn lubi tę piosenkę, napisałem reckę kawałka jakiś czas temu i dalej trzyma się bardzo solidnie.
Kawałek najbardziej ze wszystkich przypomina Insomnium i ich rodzaj melodic deathu, znacznie odmienny od rdzenia brzmienia Gunsena (jeżeli się w ogóle da taki określić, biorąc pod uwagę zróżnicowanie na albumie).
Tekst dalej jest dla mnie zbyt prymitywny, zwłaszcza gdy przyrównujemy do Insomnium, ale poza tym ścieżka jest bardzo solidna, a outro elegancko zamyka długą i wyjątkową podróż, jaką jest ten album.


Każdy kto uważa że Gunsen jest zdziecinniałym muzykiem który lubi się masturbować solówkami na gicie ten ma rację. Ale kiedy się spędzi trochę czasu i zachodu by lepiej poznać tego człowieka to zaczyna się dostrzegać że do tego jest też dupkiem i idiotą. A ja kocham ludzi, którzy przypominają mi mnie, a skoro moja kariera muzyczna jest daleka od tego co ma Gunsen to jest on na swój sposób moim idolem/starszym bratem.

Jego debiut pokazuje że nie tylko potrafi pisać niesamowitą muzę i ją grać, ma też znacznie lepsze teksty niż początkowo myślałem i jest w stanie konkurować z najważniejszymi zespołami grającymi Melodic Death Metal.

To nie album dla każdego, i może dlatego Gunsio tak sra na muzykę pop. Dla fanów power metalu ten materiał może być za ostry, a dla fanów czystego melodic death może być zbyt dziwacznie.
Ale dla każdego kto w obu gatunkach zjadł już nawet sztuczne szczęki muza Gunsena jest jak prywatny Dżizas Krajst Superstar. Jest zabawnie, złożenie, i warte każdej kasy, zwłaszcza na cd.

Muszę jednak dodać że to nie jest najłatwiejsza muza do słuchania i przełknięcia. Mimo że zróżnicowana i daleka od nudy może być męcząca przy pierwszym odsłuchaniu, pamiętajcie o tym. Traktujcie to jak nowy album Kalmaha pod tym względem.

Zespół stojący za muzyką Gunsena jest również bardzo uzdolniony, nawet jeżeli momentami growle brzmią dla mnie monotonne to sa bardzo "czyste" i trzymają ten sam poziom jakości dźwięku, jeżeli da się coś takiego powiedzieć o growlu.

Polecam też ten album młodszym muzykom planującym grać Melodeath. Gunsen pokazuje lepiej niż Kulfon i Monika że nie trzeba kopiować Insomnium/Amon Amarth by brzmieć dobrze.
Zróbcie coś zabawnego ze swoją muzyką, połączcie z czymś co lubicie. Może się nie sprzeda zbyt dobrze, ale przynajmniej nikt Wam nie zarzuci że brzmicie jak ktoś inny. Bądźcie oryginalni, a album Gunsena w świecie Melodic Death Metalu jest najlepszym przykładem autentyczności.

Podsumowanie:

Gitary: 10+/10
Perka: 9-/10
Bas: nie znam się/10
Wokale: 9=/10

 Dodatkowe bzdety:
++ bardzo zróżnicowane w stylu, i każdy pasuje
++ 2 plusy za Kotoro, nikt po Gunsenie się nie spodziewał takiego cudu na kiju
+ lepsze teksty piosenek niż początkowo zakładałem
+ bombastyczny artwork
+ nakład pracy wsadzony w album mniejszego artysty urywa łeb, Gunsen zasługuje na szacunek
+ 4 video do kawałków i nadchodzący teledysk? Na bogato z promocją
- Zbytnio kocham ABBĘ by tolerować takie słowa o muzyce Pop, nawet jeżeli nowy ssie.

 Ostateczny wynik: 115% najciekawsza pozycja w tym roku, warto obczaić.

jest jeszcze jeden Skywalker