Friday 16 December 2016

(Instrumental) album of the year 2016

A little surprise here, since I think it's unfair to skip a great piece of work like that.


For those not familiar with the subject One Punch Man is definitely one of the most interesting anime in modern times. Born from a silly, simple webcomic that turned into a manga (ridiculously well drawn one), then into an anime (ridiculously well animated, holy shit.) that needed a soundtrack. So they made one, and it needed to fit the amazing manga and anime, so they made it extremely good as well.

Over an hour of material, it includes many small transitions, so maybe half of it can be called "songs", but it counts. I'll leave the research to you, and only post the main theme here


Tuesday 25 October 2016

Favourite bands list, 2016 edition (Welcome Skálmöld!)

Yesterday

 0. Titanium
 1. Delain
 2. Trollfest
 3. Pathfinder
 4. Whispered
 5. Babymetal
 6. Gloryhammer
 7. Omnium Gatherum
 8. Cain's Offering
 9. Galneryus
10. Stratovarius
11. Insomnium
12. Alestorm
13. Wintersun

Today

 0. Titanium
 1. Delain
 2. Trollfest
 3. Insomnium
 4. Whispered
 5. Babymetal
 6. Gloryhammer
 7. Omnium Gatherum
 8. Cain's Offering
 9. Galneryus
10. Stratovarius
11. Pathfinder
12. Alestorm
13. Skálmöld
14. Wintersun


Last night's gig showed me that this band doesn't have a single flaw. Amazing, open and funny people and absolute beasts on stage. The best situations are when both band and the fans are thankful and appreciate everything the second group does for them.

You just can't compare that to bands like Evergrey or Pathfinder, where there are many and constant conflicts inside the band.

And a small shift- after the last album Insomnium jumps into Pathfinder's place. Pathfinder drops down for mentioned above reasons.

Saturday 15 October 2016

Titanium "Atomic Number zwei-und-zwanzig" review ANG & POL

Wersja Polska niżej/ Polish version below

the most boring font for the album name ever



Years of playing live, changes on the bass guitar, covering Sonata Arctica with a music video, selling albums in Japan (5 units sold, fuck yeah), replacing old vocalist with a *spoiler alert* much better one from Ukraine (so international)..

They did it all
and even more!
They are the best band in the world!
Now bursting through
with album two
Titanium's back and coming right for you!

- some mentally disabled fanboy

Atomic Number 22

So it starts, much slower than the debut with an epic sounding premise, a good intro that soon follows with guitars and good background. New vocals jump in, without any explosive screams and shouts, but the new vocalist shows from the start that he can almost effortlessly sing extremely high while sounding clean (in the terms of me recognizing the lyrics without looking at the booklet) and not tiring himself, something the previous vocalist was unable to do even after 3 years of singing with the band.

The song itself is pretty intense and complex, a bit too much complex for my taste when it comes to album openers. There are a few pauses and slower, softer parts and it kills the momentum that an album opener should set.

Also the bass guitar doesn't meet my high expectations, with a bassist as good as Simon I expected to hear Galneryus-like level of bass on this track.

Drums are as good as always, as well as guitars and lyrics. This song basically shows how Titanium has changed in style, going from melodic heavy simpler stuff into more Pathfinderish territory.

Thankfully the momentum is still good, with World of Contradictions following soon with a high speed and much simpler build. Lyrics also are much simpler, probably because this track's lyrics were co-written by a fucking idiot. Background is rich and good, even bass sounds better than on the previous track with small jewels hidden here and there. Guitars after the chorus remind me of Sonata Arctica's "Picturing the Past".

The only flaw here is the slower upbeat part in 2/3rd of the song, sounds like a forced addition to make the track less straightforward, completely unnecessary.


Torn Reality slows down to mid tempo and less background sounds, to focus more on the riffing and lyrics, which are again less impressive than Atomic Number's one, for the same reason as the previous track. The choirs in the chorus are nice, and considering how complex the rest of the album will be simpler stuff like this track fits well to balance the album.

Again I'm disappointed in the bass guitar, in a mid tempo track like that I wish I heard some insane bass guitar. I know the Titanium's style, but for my taste there's a big room for improvement here, especially since Simon is an amazing bass player and doesn't sing during live shows (he can focus more on the guitar then).

The track has a good solo and outro, but then a somehow louder intro to the next track appears in the end of Torn Reality, I don't like that solution, basically fucks up any random playlist someone would make with Torn Reality.

Delusive Skies follows soon, back to full speed and extremely rich background. Fast riffing and clearly honed vocals soon follow, with epic choirs here and there, complex build, perfectly executed jumps between choirs and lead vocals. Execution and mixing of vocals here are just flawless, and the best "fuck You" possible to fans of the previous vocalist. Tastes might be different, but anyone who thinks that the previous vocalist could perform this track on the same level or better (pfff..) is delusional.

Even if I think not every idea here works with others I must say that considering how big and complex this track is it would be beyond nitpicking. The flow is here, every transition is good and it's the best track on the album, good thing they didn't open the album with it as it would fuck up every other song here (Stratovarius made that mistake last year). The lyrics about basically a bad weather during a camping trip only prove that the songwriting here was polished by a genius (lyrics are great themselves too).

Time is Out is next, and it's a pretty good and safe idea to put an already known music video/promo track behind something as colossal as the previous track. Nothing really left to say here, vocals are solid, there are no out of place ideas and I still don't like the chorus cutting the momentum with

Time is Out!
*pause*
And I cannot stop myself from fading out!

Rhyming out with out is sin-worthy on it's own, but having a pause in the beginning of the chorus in a track where everything else flows and transitions just perfectly between the elements is just stupid. 
booklet art is cool though



One Single Night is next with similarly bad lyrics, Titanium is trying to hide the more primitive lyrics behind a decent bass and choirs, but I can read them.

They sound like they were written by an angsty 25yo loser unable to live after some cringe-worthy relationship and then being badly patched up by someone who actually knows anything about songwriting, but I might be wrong.

The chorus is nice though, but the track would be ten thousand times better if it was about Power Rangers. Or ninjas. Or turtles. Or turtle ninjas.

The track is pretty standard power metal faster mid tempo stuff, good bass but could be even better, lyrics don't make sense at times, good drumming and it sucks live as Konstantin still can't remember the angsty lyrics correctly, maybe his brain stops him from memorizing shit lyrics, but that's not a subject for this review.


Guardians of Might is next, and I'm confused if I should review the one with Konstantin's vocals, or the Piet Selck ones. I don't know the other guy, but he sounds like he will die soon, so lets be nice and don't shit on grandpa giving his best.

It's the closest to a ballad on this album, even if the powerful chorus could suggest otherwise. There are some dumb ideas here (shouting the "stand!" a couple of times, pointless and useless). Guitar solo also doesn't have any build-up before it starts. The energetic outro also doesn't completely work, as it's a bit unexpected and  unnecessary. Guest vocals are also not needed in my opinion here, unless the grandpa needed the money. I would rather stick to Konstantin or mix them both in the track.


Future of Mankind is the big one on the album, being 9 minutes long and I just love the intro melody of this track, to the moment where drums enter the sound. After so many destroyed kitchen sets Filip still has the power in his hands to blast our ears.

The track starts like a ballad, but we all know it won't be like that for the next 8 minutes. It's definitely one of the most solid power metal tracks of the recent years, mixing many ideas- from mid tempo sing along track to faster elements with good, but still balanced solos, solid drumming, awesome catchy chorus, powerful choirs and solo vocals too.

In the second half I could nitpick some ideas that don't work perfectly with others, but it would be an insult towards the band, some slower parts sounds like an instrumental music made for some big movies. I could also say that the outro is stretched out a bit, but since it's such a massive track I will close an eye this time.


The Way of the White Flag continues the story of Titanium's mascot and one of the ancient Lords of Night and Day, it also closes the album with a slightly less serious approach, just like Curse of the White Flag closed the last one.

It's a fast track with many ideas tightly packed to a short .rar archive that explodes in your ears when played. Lyrics are the main selling point here and Konstantin does his best to sing them high, clearly and with a lot of power. It's a major success, as well as the album in general.


Titanium made a huge step forwards in those 3 years since their debut album. Their debut was just throwing many different ideas at the wall and look what sticks and what doesn't- there were 3 ballads, 2 straight, simple and fast songs, 2 bigger and complex songs, one sounding like from a cartoon, instrumental solo masturbation song and piratish outro. Also every track had a name like it was written by a sex offender. It was quite inconsistent, but that was to be expected from a debut.

Here we have a much more mature piece of art. It has a direction and a consistent style, no cheap and dumb love songs, but it's still varied and the song placement is good, leaving the listener amazed how fast the time flows when listening to it.

As far as power metal goes the songwriting is VERY complex here, the intuition needed to balance the transitions and the melody to create a catchy song is beyond my poor brain capabilities. Style changed to more Pathfinder-like, with amazing orchestrations behind, much richer sound in general and more memorable, choir driven epic choruses. Many big names in the genre could learn a lot after checking out this album.

I'm not gonna beat around the bush and I'll be perfectly honest- vocal change was needed to complete this album. Probably not a single person remembers my first short review of the debut album, where I gave vocals a 8- score, higher score than I originally planned for it, as I knew their previous vocalist was very sensitive when it comes to lower scores. I didn't understand a single song from Maciej's way of singing without checking out the booklet, for years I sung Sacred Dreams in a wrong way because of how his singing sounded.

Konstantin is on another level, high vocals are natural to him and he sounds like he could sing for hours without sweating a bit. Lyrics are easy to understand by ear from his way of singing, and while I wish I heard some more powerful screams from him it's still very, very solid and high, no more satisfaction is needed really, he's the only proof that Timo Kotipelto and Tony Kakko have a child together.

Drums and guitars didn't need any improvement since the debut when it comes to style, songwriting already patched out everything, Guitar solos are less flashy and more thought-out, which only adds maturity to the general sound. There are smaller issues, but not big enough to point them out here and now.


Bass guitar is the only thing I will point my finger at. It's not bad, but it's far from meeting my super high expectations. With a bassist so skilled I expected my ears to be blasted off with fingering that would make a dead pussy wet. Instead I've got a solid bass, but without any flashy parts. I'd love to hear some more on the next album.

But smarter people than me said that satisfying the extreme fans is bad for the band. Extreme fans will always be unhappy, either complaining that the band isn't changing a lot, or that they went too far from their original style. Instead it's better to focus on what brings more people to gigs and whatnot, so my last advice to Titanium is: stop reading this crappy review written by a loser and go make more music, You guys are on a good way.


Summary:
Vocals  11/10
Guitars: 10+/10
Bass:    not enough/10
Drums: 10/10

Additional stuff:
++ style change, basically it's a different band with a more mature sound
++ vocalist change was successful, change for the better in every single way
+ no sexual content in the track names, it was creepy on the debut
+ very good lyrics when written by the band
- awful, angsty lyrics on One Single Night
- dying grandpa as a guest vocalist is not in my taste
- font picked for the album's title on the cover is shitty
- no sexual content in the track names, how are you gonna sell this music!?
- Filip still doesn't want to have sex with me
- no Power Rangers
- who the fuck cares at this point, go read something else

Total score: it's 3 am now when I write this, don't expect me to calculate this shit. My time is out

----------------------------------------------------------------

najnudniejsza czcionka w nazwie albumu jaką kiedykolwiek widziałem

Lata grania na żywo, zmiany na gitarze basowej, coverowanie Sonaty Arctiki teledyskiem, sprzedaż albumów w Japonii (aż 5 sprzedanych), zmiana wokalisty na *uwaga, spojler* dużo lepszego z Ukrainy (tak międzynarodowo)..

Zrobili to
I nie tylko
Najlepszą są dziś kapelką!
Teraz się pcha
Z albumem dwa
Titanium wraca i rozpierdala!

- jakieś zdolne inaczej dziecko fan


Atomic Number 22


No i zaczyna się, wolniej niż debiut z obiecującym podniosłym brzmieniem, całkiem dobre intro, które rozkręca się z gitarami i w miarę bogatym tłem. Nowy wokalista wskakuje po chwili bez jakichś szałowych krzyków i darć, ale gość pokazuje że może bez spinania się śpiewać cholernie wysoko i do tego zrozumiale (nie trzeba czytać tekstu by słyszeć co śpiewa), do tego nie brzmi jakby się męczył. Tych rzeczy nie udało się osiągnąć poprzedniemu wokaliście nawet po trzech latach śpiewania z zespołem.

Kawałek jest intensywny i złożony, nawet za bardzo jak na otwarcie albumu. Mamy tu parę pauz i wolniejszych, spokojniejszych partii które zabijają pęd kawałka, coś co otwarcie albumu powinno narzucić bez kombinowania.

Do tego gitara basowa nie spełnia moich cholernie wysokich oczekiwań, z basistą tak dobrym jak Szymon spodziewałem się ekscesów pokroju Galneryusa na tej ścieżce, by pokazać że nowy basman to nie jakiś bolek z wiosłem.

Perka jest dobra jak zawsze, podobnie gitary i teksty. Piosenka pokazuje jak Titanium zmieniło się stylistycznie, z prostszego, melodyjnego heavy metalu w coś w stylu Pathfindera dla ubogich.


Na szczęście pęd nie jest dalej zakłócany i kontynuuje z szybkim tempem w World of Contradictions, krótszy i prostszy kawałek. Tekst piosenki jest również prostszy, prymitywny wręcz, ponieważ został napisany wspólnie z jakimś pieprzonym idiotą. Tło jest bogate, nawet bas brzmi lepiej niż na poprzedniej ścieżce, z małymi niespodziankami tu i tam.
Gitary po refrenie przypominają mi "Picturing the Past" Sonaty Arctiki.

Jedynym minusem jakim tu widzę jest nieco wolniejsza, dziwna wstawka w 2/3 piosenki, brzmi jak wrzucone na siłę "wzbogacenie" by ścieżka wydawała się mniej bezpośrednia, kompletnie zbędny element.

Torn Reality zwalnia do średniego tempa i zmniejsza intensywność dźwięków w tle by się skupić na riffach i historii z tekstu, znacznie biedniejszym niż w Atomic Number z tego samego powodu co w poprzedniej ścieżce. Chórki w refrenie są przyjemnie zrobione, i biorąc pod uwagę jak złożona jest reszta albumu to taka prostsza i wolniejsza piosenka dobrze wpasowuje się do reszty by zbalansować trochę album.

I znowu jestem zawiedziony gitarą basową, w średnim tempie i bez wybuchów w tle dało by radę bez problemu powciskać tu bas rodem z pornosów. Wiem że to niekoniecznie jest w stylu Titanium, ale widzę tutaj spore pole do poprawy na przyszłość, zwłaszcza że Szymon jest niesamowitym basistą i nie śpiewa na koncertach (ma czas by skupić się bardziej na gitarze)

Ścieżka ma solidne solo i outro, ale potem zbyt głośne intro do następnego kawałka pojawia się pod koniec Torn Reality, nie podoba mi się takie rozwiązanie ponieważ de facto psuje każdą playlistę, którą ktoś kiedyś mógłby chcieć zrobić z Torn Reality.

Delusive Skies rozpędza się tuż za rogiem, z powrotem z oślepiającą prędkością i cholernie bogatym tłem. Szybkie riffy i dopieszczone co do szczegółu wokale dołączają razem z epickimi chórkami tu i ówdzie i świetnie skaczą między prowadzącym wokalem a chórkami. Piosenka jest zbudowana bardziej skomplikowanie niż terminator T-101 serii 800.
Mixing i wykonanie wokalu tutaj jest zrobione perfekcyjne, jest to najlepsze istniejące "walcie się" skierowane do fanów poprzedniego wokalisty. Gusta są różne, ale każdy kto sądzi że poprzedni wokalista mógłby zaśpiewać to tak samo lub lepiej (pffff..) ma jakieś urojenia.

Nawet jeśli sądzę że nie każdy element tej piosenki dobrze współgra z innymi to biorąc pod uwagę jaki złożony (po)twór to jest to by było więcej niż czepianie się. Wszystko tu płynie bez zakłóceń, przejścia są szybkie i świetne i niezaprzeczalnie jest to najlepszy kawałek na albumie. Dobrze że nim nie otworzyli płyty, bo po nim każda inna piosenka by ssała (Stratovarius popełnił ten błąd na ostatnim albumie rok temu).

Tekst piosenki, który w sumie jest o kiepskiej pogodzie podczas wyprawy kempingowej tylko udowadnia że piosenkę napisał geniusz (tekst jest również świetnie napisany).


Time is Out jest następne, i to dość dobre i bezpieczne rozwiązanie by umieścić już znany kawałek z teledysku za czymś tak olbrzymim jak poprzednia ścieżka. Nie mam tu nic do dodania, wokal jest solidny, nie ma tutaj udziwnień z dupy i dalej nie lubię refrenu, który zabija pęd piosenki z

Time is Out!
*pauza*
And I cannot stop myself from fading out!

Rymowanie out z out jest grzechem samym w sobie, ale umieszczanie pauzy na początku refrenu, gdzie cała reszta płynie i przechodzi idealnie pomiędzy elementami jest po prostu durne.

fajna graficzka w książeczce za to


One Singe Night jest następne, z równie kiepskimi rozwiązaniami w tekście piosenki, Titanium próbuje ukryć te bardziej prymitywne rymy i rozwiązania za dobrym basem i chórkami, ale każdy kto czyta teksty wie że ten ssie.

Brzmi jak napisany przez rozwydrzonego dwudziestopięcioletniego frajera, niezdolnego do normalnego życia po jakimś politowania godnym związku, po czym załatany jak się da przez kogoś kto wie jak się powinno pisać piosenki, ale mogę się mylić.

Refren jest za to przyjemny, chociaż piosenka byłaby ponad dziewięć tysięcy razy lepsza gdyby była na temat Power Rangers. Albo ninja. Albo żółwi. Albo ninja żółwi.

Poza tym mamy tutaj standardowy power metal, szybsze średnie tempo, dobry bas choć mógłby być jeszcze lepszy, tekst nie ma sensu momentami, dobra perka i kawałek ssie na żywo, bo Konstantin dalej nie umie zapamiętać tego debilnego tekstu, może jego mózg automatycznie odrzuca gówniane teksty, ale to nie temat na tę recenzję.


Guardians of Might jest następne, i jestem zdezorientowany, gdyż nie wiem czy mam recenzować wersję z Konstantinem na wokalu, czy z jakimś Pietem Selckiem. Nie znam typa, ale brzmi jakby miał niedługo umrzeć, więc będę miły i nie będę srał na starającego się dziaduszka.

To najbliższe stylowo do ballady na tym albumie, nawet jeżeli energiczny refren mógłby sugerować inaczej. Jest tu parę debilnych rozwiązań (krzyczenie "stand" parę razy, bezcelowe i bezużyteczne), np. solówka następuje bez zbudowania wcześniej jakiegokolwiek napięcia. Nagle energiczne outro też zbytnio nie działa, pojawia się z zaskoczenia i niepotrzebnie. Gościnne wokale również nie wydają mi się tutaj potrzebne, chyba że dziaduszek potrzebował kasy. Osobiście preferowałbym trzymania się Konstantina, lub przemieszania gościnnych wokali z jego.


Future of Mankind jest najdłuższym kawałkiem na albumie, 9 minut i myślę że każdy fan power metalu od razu polubi melodię otwierającą kawałek, tak jak i energicznie wchodzącą perkę tuż za. Po tylu zdemolowanych kuchniach Filip dalej ma pałer w łapach i masakruje nam uszy.

Kawałek zaczyna się jak ballada, ale wszyscy wiemy że w ciągu 8 minut wydarzy się sporo. Jest to jedna z bardziej solidnych ścieżek power metalowych ostatnich lat, mieszając różne pomysły - od średniego tempa i elementów typu "śpiewaj z nami, debilami" do szybszych partii z energicznymi, ale dalej zbalansowanymi solówkami. Dodać do tego solidną perkusję, chwytliwy refren, potężne chórki i wyraźny wokal prowadzący i mamy przepis na sukces.

W drugiej połowie mógłbym się czepić paru pomysłów, które odbiegają poziomem ale to by była obraza dla zespołu, zwłaszcza że część instrumentalna brzmi momentami jak wyciągnięta z jakiegoś wielkiego filmu (niech ktoś załatwi Titanium jako soundtrack do nadchodzącego filmu z Power Rangers). Mógłbym też powiedzieć że outro jest zbyt rozciągnięte, ale przy masywnej ścieżce jak ta przymknę na to oko.

The Way of the White Flag kontynuuje historię maskotki Titanium, jednego z pradawnych lordów dnia i nocy, także zamyka album z nieco mniej poważnym akcentem, tak jak Klątwa Białej Flagi zamykała debiut.

Mamy tu szybki kawałek z upchniętą masą pomysłów, spakowaną w archiwum .rar, który eksploduje w uszach gdy go odtwarzamy. Tekst piosenki jest tu najistotniejszą częścią i Konstantin przykłada się dodatkowo by był zaśpiewany zrozumiale, a do tego wysoko i z dobrą dawką mocy. Odnosi sukces, tak jak album w ogóle.



Titanium zrobiło wielki krok naprzód w ciągu ostatnich 3 lat od wydania debiutu. Pierwszy album to było rzucanie wielu różnych pomysłow na ścianę i zobaczenie co się przyklei a co odpadnie- mieliśmy 3 ballady, 2 proste i szybkie ścieżki, 2 większe i złożone kawałki (jeden brzmiał jak rodem z kreskówki), instrumentalną masturbację solówkami jako piosenkę i pirackie outro. Do tego każdy kawałek miał nazwę pisaną przez jakiegoś zboczeńca. Nie było tam dobrej ciągłości, ponieważ w debiutach zwykle jej nie ma.

Tu mamy znacznie dojrzalszy materiał. Ma kierunek i określony styl, nie ma tu tanich i głupich piosenek o miłości, ale dalej udaje się utrzymać odpowiednie zróżnicowanie, umiejscowienie piosenek na albumie jest dobre (czemu kurwa tak rzadko się to zdarza w dzisiejszych czasach?) i czas zdaje się płynąć szybciej podczas słuchania albumu.

Złożoność i budowa piosenek jest BARDZO zaawansowana jak na głupiutki power metal, intuicja potrzebna by zbalansować wszystkie przejścia i dalej utrzymywać chwytliwość piosenek jest ponad możliwości pojmowania mojego biednego mózgu. Styl zmienił się w ten bliższy Pathfinderowi, mamy zróżnicowane i bogate orkiestracje w tle, bardziej intensywnie brzmienie ogólne i bardziej zapadające w pamięć refreny pełne chórków. Sporo większych imion w gatunku mogłoby się czegoś nauczyć po przesłuchaniu tego albumu.

Nie będę ściemniał i powiem szczerze bez żadnych kwasów w stronę Macieja- zmiana wokalisty była potrzebna by ukończyć ten album. Pewnie niewiele osób pamięta moją pierwszą, króciutką recenzję debiutu gdzie dałem 8- wokalom, zawyżoną ocenę ze względu na to, że poprzedni wokalista był mało odporny na krytykę. Ze słuchu nie zrozumiałem żadnej piosenki (nawet w balladach był problem) którą Maciej śpiewał bez czytania książeczki i przez lata źle śpiewałem Sacred Dreams przez to jak mój mózg wyłapał refren ze słuchu.

Konstantin to zupełnie inny poziom, wysoki wokal brzmi u niego naturalnie, zdaje się móc śpiewać wysoko godzinami bez spocenia się. Teksty są bardziej zrozumiałe z jego śpiewania, a same piosenki przecież mają więcej nasrane dźwięków niż na debiucie. Co prawda chciałbym usłyszeć więcej potężnych krzyków z jego strony, ale nawet bez tego jest bardzo, bardzo solidnie i jestem usatysfakcjonowany. Jest jedynym istniejącym dowodem na to że Timo Kotipelto i Tony Kakko mieli razem dziecko lata temu.

Perka i gitary nie potrzebowały ulepszeń od czasu debiutu gdy mówimy o stylu gry, bardziej złożone napisanie piosenek już załatało wszelkie ewentualnie rzeczy do poprawy. Solówki są mniej popisowe i bardziej przemyślane niż na debiucie, co dodaje do dojrzałości ogólnego brzmienia. Są tu jakieś mniejsze zastrzeżenia z mojej strony, za małe by je tutaj wytykać palcem i stosunkowo nietrudne do poprawy.

Gitara basowa to jedyna rzecz gdzie skaczę, tupię i wytykam palcem wzrokiem szukając mamy. Nie jest źle, ale daleko od zaspokojenia moich perwersyjnych potrzeb. Z tak zdolnym basistą spodziewałem się że w uszy odpadną mi od palcówy zdolnej podniecić martwą cipkę. Zamiast tego dostałem solidny bas bez żadnych popisowych partii. Chciałbym usłyszeć znacznie więcej na następnym albumie.

Ale mądrzejsi ludzie ode mnie mówią że próby usatysfakcjonowania tych najbardziej ekstremalnych fanów są szkodliwe. Oni zawsze będą nieszczęśliwi, narzekając że zespół albo się wcale nie zmienia, albo że zmienili się zbytnio względem ich oryginalnego stylu. Zamiast tego lepiej skupić się na tym co powoduje przyrost fanów na koncertach, więc moja ostatnia rada dla Titanium: przestańcie teraz czytać tę gównianą recenzję napisaną przez frajera i lećcie robić więcej muzyki- jesteście na właściwej drodze.


Podsumowanie:
Wokal:  11/10
Gitary: 10+/10
Bas:    niedosyt/10
Perka: 10/10

Dodatkowe bzdury:
++ zmiana stylu- to zupełnie inny zespół z dojrzalszym brzmieniem
++ zmiana wokalisty zakończona sukcesem pod każdym względem
+ nie ma podtekstów seksualnych w nazwach piosenek, budziło niepokój na debiucie
+ dobre teksty gdy pisane przez zespół
- beznadziejny, dziecinny tekst w One Single Night
- umierający dziadzio jako gość na wokalu nie wpasował się w moje gusta
- czcionka określająca tytuł albumu na okładce jest chujowa
- nie ma podtekstów seksualnych w nazwach piosenek, jak zamierzacie sprzedać muzę!?
- Filip dalej nie chce się ze mną bzykać
- nie ma Power Rangers
- kogo to obchodzi na tym etapie, idź czytać coś innego

Total score: jest trzecia w nocy jak to piszę, nikt mnie nie zmusi do podliczania jakichś punktów teraz, mój  czas się skończył

Friday 7 October 2016

Unexpected review- Sonata Arctica "The Ninth Hour"




I've got You there, come oooon, You totally didn't expect me to review it after the last terrible album that I didn't even bother touching here!

I didn't plan this, but I've got a request. And since the album is on Spotify I guess I can give it a try. Will it piss me off beyond the horizon or worse- I will like it? Let's have a look



Closer To An Animal - outro is a piece of shit, the song lacks power and is probably one of the worst openers for power metal albums. Then again, I didn't care enough to check if the band still thinks they play Power metal.

Life- again, silent vocals and loud background, bad rhyming, when the guitars enter with shallow riffing vocals are close to impossible to hear, in chorus it gets better but for a few seconds we can't hear shit. Most important part is that vocals appear to be trying a bit during the chorus.

Guitars in Sonata Arctica are terrible, for once I can understand stupid comments like "Jani come back", because he wouldn't allow anyone to write that crap for guitars. Solos are decent, but pushed behind way too far. Excuse me, do you know what solo means?

Tony: oi, Pasi, the solos are coming! You know what to do, right?
Pasi: sure thing boss! *puts orchestrations even louder*

 If the symphonic elements were on levels from Days of Grays I would look the other way, but the background is also fucking poor.

The worst part is that the song is rather catchy, build is interesting and the cheesy and dumb lyrics are fitting the rest. So much wasted potential in 5 minutes.

Life is better alive


Actually, with music like that I prefer to be dead. Or better- undead, braindead but still moving. Kinda like Sonata Arctica.


Fairytale is something new, and start's ok with a lot of symphonic elements before, whoa, being somehow "heavy". But don't worry- my hopes for Sonata Arctica being good&heavy died years ago, I know how to hold my excitement.

There again, the track isn't bad, a bit confusing and unpredictable on the first listen, lack of power in vocals is also hearable. But the song has an oldschool ring to it. Solos are also here and guitars don't sound bad. Keys have an interesting part after the solo. Chorus is sadly weird in a bad way.

Outro is also weird, but works.


We Are What We Are starts slow, is a ballad with my style shitty rhyming, but overall it's sounds very good, I didn't see that one coming. Both background and the front is kept interesting, even with the slow tempo. Vocals are good here, I also can't say anything bad about the mix.

Till Death's Done Us Apart is another Zeros, it's weird, kinda fast paced but the best are the vocals, that show that Tony can still give a good performance. It only confuses me more why he sung so many tracks like shit before it. Guitars are ok, mixing actually is ok too. Oh wait, no, it isn't, the last 30-40 seconds are a mess.

See, this is my problem with the band- it was always inconsistent as fuck when it comes to style, but at least mixing was almost flawless. Now it's just as shaky as the quality of vocals.


Among The Shooting Stars is a slightly faster ballad than We Are What We Are, again it's pretty good, Tony is doing his best, the mixing isn't terrible too. It's 2 minutes shorter than the last track, but it's much easier to listen to, so it feels like it's 3 times shorter.


Rise A Night starts fast and powerful, but the keys are quite annoyingly high, and vocal tempo almost immediately ruin all the power in the track, the "find the light" is sung without any power whatsoever. Solos are ok, but the parts after are confusing, as the tempo slows down, killing all the catchy vibe I had when the song started.

Fly, Navigate, Communicate starts slowly with "sad" Tony's vocals, the rest is kind weird and surprising. The build is interesting and it's hard for me to decide if I like the track or not- I will give it another try later. The most important is that vocals and mixing are good. Definitely the most interesting and experimental track Sonata Arctica released since Days of Grays material, made me buy this album during the review. Yes, I said many times that I won't buy it, but so far I'm enjoying it more than I hate it, and I really didn't expect that.

Candle Lawns starts strong, with good guitars (what the fuck?), before it goes into another ballad. 3 on the same album? Actually I don't mind, since they are all very well made, Tony is singing nicely and mixing isn't an issue here. Also after terrible, awful, disgusting "Love" on Pariah Child it's a really nice thing. Like, trust me, I thing it's the most appreciated thing on this album for me.

Time for a big one, over 10 minute long monster White Pearl, Black Oceans, Pt. II -"by the Grace of the Ocean". Normally I would make fun of a long title like that, but I know by heart Part I of this song, I can sing it 100% correctly even though last time I saw the lyrics was in like 2008.

It's a game changer- if they do it right I might still be a fan, if not then they stay dead to me.

First 90 seconds are a very good intro, then the vocals come in. First thing I notice that everything is much softer and fairytale-like compared to the epic original. But in 2:51 vocals finally strike with good power, and add some of the longed epicness before it goes soft again. Tiny bit heavier guitars enter in 4:19, bad mixing appears with vocals being pushed slightly behind the guitars, but still maintains enough power to breakthrough. Still a minus though, it could be made so much better with a little work. Guitar solo is good, the best on the album, keys also don't disappoint BUT they aren't loud enough. After the solos the track doesn't disappoint, but also doesn't leave You breathless like both Wildfire II and III. Outro is good though, less epic, but soft and calm like the majority of this track.


On The Faultline (Closure To An Animal) closes the album, and is a continuation of the opening track, but softer and slower. Basically a fourth ballad on this album. Lyrics are top here, and it all fits as an outro of the album after White Pearl.

Run To You is a bonus track, I don't count it in a review. It's mediocre anyway, nothing interesting.

This album is far from perfect, it has issues with vocals and mixing there and there. There are no faster, catchy and simple tracks, the ones we loved on almost every album to this point. Guitars also have a various quality. Song placement on the album could be a lot better, but with that outro song I kinda understand why they open the album like that.

But it pains me to say that the album is good. It's flawed, but I found a long lost enjoyment while listening to it. Ballads are strong, White Pearl, Black Oceans didn't disappoint my extremely high expectations. I didn't have lyrics in front of me but by ear they sound very good, even if silly at times. Much less stupid and crazy ideas from Pariah Child here, and the ones that are here mostly work.

Closer To An Animal, Life, Rise A Night are all bad tracks, potential there is wasted. But 3 out of 11 isn't that bad in an album as a whole.

If I was obsessed with symbolism I would say that the band went to shit just when my life went bad as well, and since now I'm doing much better than in 2014 Sonata Arctica is as well. It's a funny thing, and only makes it all much more personal.

I still think that the band could do so much better, if someone had a control over Tony's acting, his vocals are also unstable and he forgot or can't sing with power, as he did in the past. But I see a spark of hope in this band, enough for me to buy an album and hope that the next one in a few years will be better.

Returning to this band is like returning to an ex girlfriend for me. You're reminded of all the good times you had together, everything you loved in her. But also it reminds you why it didn't work out, why it ended. And it all hurts, you are unable to give your trust again to that person, the past is sometimes too heavy to forget about it all and start again.

This is a perfect summary of my relation to that band. I probably won't see it live again, but who knows. I won't trust them to deliver good music as well. But for now I smile, the music is better than it was, and who knows? It might be a new start.

Summary:
Vocals: 5/10
Guitars: 8-/10
Keys: 9/10
Bass: 10=/10
Drums: 10/10

Additional score:
++ major improvement since the last album
++ strong lyrics
+ good cover art
+ good ballads
+ White Pearl, Black Oceans have a good continuation
= = mixing ruins a lot of stuff, could be easily avoided
= vocals disappoint too many times with the lack of power
- some ideas didn't work out


Total score: 82,5% , should be lower in a classic 100% scale, but my scores don't matter anyway


I won't post any links here because the content on Youtube sucks balls, check out Spotify instead

Wednesday 5 October 2016

Album of the year 2016


I won't be original, just like a year ago. This is beyond good, it's absolutely mindblowing piece of art, and nothing comes even close. Whispered? Meh. Titanium? Please.

Insomnium was always a stable and top notch melodic death metal band, but this is an impact on a genre unseen since Wintersun's Wintersun. They are absolute masters of atmospheric music, they dance between softness and brutality. Everything about this album is just right.

They also win in a category Melodic Death Metal album of the year 2016, with Whispered being second, probably also second on an album of the year thing.

The power metal album of the year is Titanium, mostly because nothing else came out that could be a competition. New Sonata Arctica, Sabaton and Hammerfall are mediocre at best, Enceladus isn't 100% sure to release material this year and even if it comes I doubt it will beat Titanium.

Second Titanium's album is a major improvement over the first, especially on the vocal side, but I will cover it later in a review.

Folk metal album of the year goes to Equilibrium, Trollfest confirmed their album to be out next year. Equilibrium delivers an unique mix of German sense of humor mixed with extremely symphonical movie soundtracks with a good dose of black metal's glory. It's fun, soft, and begs for more replays.


Giving song of the year to Insomnium would be a bit of cheating, so instead it goes to Omnium Gatherum's Frontiers, one of the finest pieces of melodic death metal made in modern time, let's play it again!

Blogger sucks and doesn't allow to post videos anymore


I am Rhodi, and I want to thank to my readers, there are still a few more things coming out on this blog this year, but it's always fun discovering new music and writing about it here. I wish You all healthy and happy autumn and winter, take care.

Sunday 2 October 2016

Aephanemer "Memento Mori" album review



It's a review written while listening to the album on Youtube, keep that in mind.

Well Martin is back with his music after 3 long years. In this time he managed to get a whole band, with a sexy vocalist, lyrics and still wearing the same tshirt. I hope he washed it since the recording of his EP.

Unstoppable opens the album, I already covered it on this blog- it's a good track, with rich riffing and similar background sounds, while enriched with drums, bass and vocals. Since vocals are still a big mystery for me I won't say anything now and wait how they turn out in the next tracks.

Sisyphus' Bliss is a much faster track, and basically exactly what I was waiting for.

I was hoping to see how the vocals can deal with a faster track and I'm a little bit disappointed, during the faster growls Marion seems to have problem putting much power into vocals, especially during the end of a verse. Her vocals can easily go along with medium tempo tracks, but here I wish to see even more energy put into vocals, while I see less. Nothing impossible to fix though, and I have to say that lyrics here are very impressive, not only the go very well with the complex melody, they follow the subject perfectly and have some good, memorable hooks. Also Marion is growling very clearly, it's very possible to understand the lyrics by ear.

The music here is just a treat, not only complex style of writing is always the most noticable and rewarding in fast tracks, but the riffs are catchy as fuck and definitely at this point my favourite ones from Aephanemer. Background is also solid, drummer is fucking smashing the kit to pieces and I don't really hear the bass here (Youtube's fault probably). Solo didn't blew me away, but it had a nice little pause of the background in the beginning, the outro is also done very well.


But first of all, let's trick the fate 
And devote to chasing new baits 

As we escape across the void 
Let's reshape what's already spoiled 



Hellebore (ok, titles on this album are definitely interesting) starts with a guitar solo, and then goes into another fast track, but changes tempo so many times that I don't care anymore :D
Vocals here are still varied in quality, the beginning of the song doesn't impress me, but the slower parts in the middle have some good power and emotion behind it. Maybe that's the problem here, so far many vocals are sung in the same "mysterious evil explanation" way, maybe some more strong emotions in certain tracks would make the vocals more solid? I remember vocals in Titanium's "Here and Now" being very aggressive, which made them stand out from the rest of the vocals. In melodic death metal it might be harder, as growling isn't as easy to control as clean singing, but it's a debut album- see what works, what doesn't and second album will blow up the Earth :D Impact is already made by the great songwriting, and the reception is so far very positive. Which I shouldn't be talking about in a review, but who cares, my blog- my rules.

It's a long, complex track with good lyrics. It's a bit stretched-out in a few parts, the placement on the album is also kinda weird to me. It also didn't make me cum like the last track did, but maybe it's because I've been reviewing this track for 30 minutes now and many people are bothering me during the review -_-


Next we have The Oathsworn, which already starts in a interesting way, slow guitar brings a lot of emotion to the track before the other instruments join. It's another good one here, again at first vocals seem to follow the standard pattern, where I wish there were some screams, but surprise-surprise! Clean vocals are here, and they are quite good, just before the growls return this time with some decent screams, longer sounds. In the end we have some faster singing. So basically from the vocal side this is so far the best track. Lyrics are good, and I must say that the vocabulary on this album is on point, even if sometimes I think it's overcomplicated for no good reason.

I don't need to add anything about the song structure, composition and instruments behind it (actually I forgot to mention that drum patterns are on point on the album so far, not only powerful but interesting), Martin did his homework, and those silent 3 years paid off in some very good ideas and songs. It's really hard for me to find something that doesn't work here, in previous tracks I was like "ok, this part could be 2-4 seconds shorter, but not bad". Maybe this year Jouni beat him with his monster track Bloodred Shores Of Enoshima, but I expect Martin to write something like that or even better in the upcoming years :) Soft outro deserves a mention here, works very well with a similar soft intro.


Ghosts are an instrumental break, well placed on the album before we go into Sorrow And Hate...

Rage and Forgiveness, my bad. Medium fast track with some good headbanging riffs. Pretty standard vocals at this point, they go well along with the track, have some emotions behind them, the chorus is good so I shut up. Lyrics are very interesting, with some pirate vibe to it (even though it's about the assault on the Troy). Martin has some fun during the solo with his guitar, I will ignore that- it's his debut album, kid gotta have some fun with it :D

Again, can't say a bad thing about the structure and general sound- this song is another reason why I liked Aephanemer in 2013 and why I do now. It's more of the same sound, but more complex, richer, longer. Another reason to further support the band, I wanna see them evolve even further.


The Call of the Wild is next, it was online for some time but I don't think I wrote a review. Now compared to the rest of the album I appreciate the track much more. First of all vocals are full of emotion here, compared to tracks before it, clean vocals also sound very well as they stay attached to the melody. The pirate vibe to it works well with the previous track, the music on the album has a lot of tempo changes and other ideas, so 2 tracks with the same feel to it help the listener to stay on track. There are no distraction in the sound, and even though there are some changes in tempo, piano part in the middle and clean vocals it's still very easy to keep track of the song. Stuff like that also takes skill during the songwriting, a lot of different progressive songs on one cd can be pretty tiring on the first listen, and this album is very balanced so far.


(Song of the Blackest) Crows start slow and soft, before Insomnium's trademark riff joins. Vocals here are very good, lots of emotion put into them. Funny, it's just like during my review they took notes and fixed the vocals in the later songs :D We get a first scream, but it fades in comparison with the later "Shape-shifting" one, it's quite impressive.

Ye ye the music behind it is great, can't find something that doesn't work, kinda boring that it's so good. Let's be honest- I knew in advance that I will like the instrumental stuff on the album, I was mostly concerned about the vocals, adding them to complex songs and lyrics. So far it's better than I expected, with still some place for improvement in the future.


That being said we jump into a title track, Memento Mori. This is some serious business here, it sounds like the whole band was extra careful during making this one. Vocals are on point, with some clean surprises, there is no playing with the instruments and solos, the sound is very mature and Insomnium-like

How unworthy our concerns are 
Tempers, pledges and desires 
As bodies buried, nothing lasts 
This is where the sad truth lies 

the solo behind this part is on fucking point, and if anyone says that the riffing behind it is stretched-out then fuck this guy, on this track it fits. The outro is very good, with some polished lyrics to boot, hell of a ride.

Why is it a song about the death that makes me feel so alive?


Gilgamesh is the last one on the album, instrumental, long journey on a guitar. If it was another guitarist I would say it's for showing off, but Martin the Riffcrafter just wants to tell a story without lyrics this time, something that he did well on his EP. It's long, it's interesting, and doesn't remind me of any other band. It's a french silver wolf Aephanemer, finishing their debut album.



And I have to say, as far as debuts go it's definitely one of the best ones in the recent years. It clearly shows the band's strongest points- songwriting and originality in already defined subgenre.

Sometimes it may sound like Insomnium, but in no way you can call it a clone of it. The drums, bass and background greatly help to make it sound original. While the bass will take some time for me to dig up (especially from a Youtube video), the drums are on point all the time. They smash hard, but aren't dominant in sound, also much less extreme than Whispered's "double bass all the time" style of playing, which is a good thing here, the music is soft as far as the subgenre goes, and more extreme drums wouldn't fit as well as these do.

I was very concerned about the vocals, but they passed my test. There are moments where I would love to here some more diversity or power behind them, but the second half of the album really sounds better in that regard.
But the sound wasn't as important, it's blending those vocals to a complex and everchanging riffing, also getting the lyrics done well and fitting to the sound, and here I have nothing bad to say. Lyrics are better than any that I would write myself, they fit the style, vocabulary is rich and it all works pretty well.


I didn't say a word about the mixing before, surprising, because it's on point. They got the right guy behind the wheel and the final sound is just great, not a single element sounded bad, too loud or too silent. Bravo!

The songwriting is just amazing, Martin mastered the medium tempo and medium-fast melodeath songs. The placement of the tracks is solid, opening of the album is good and the outro tracks is just outstanding.
 After the listening I wished to see something totally different, like a ballad (in a style of "One for Sorrow" perhaps?) or a super fast track, Kalmah style. But it's not a flaw, just my stupid hopes, no song on the album feels like it's there only to make the album longer.


So, Aephanemer- well done. You guys (and a lady) released a debut melodic death metal album in a year where Omnium Gatherum, Insomnium and Whispered released their new material. And Your stuff still sounds great, even when compared to these monster bands. Makes me feel proud, I did well when I started supporting this project years ago.

And the best part? There is still room for improvement, I know You can do even better than that, and I can't wait to hear more in the future. Now have a drink, stop memento moring for a second and carpe diem the shit out of this bottle of wine :D

Summary:

Guitars: 11/10
Drums:   10/10
Bass: Youtube/10
Vocals:   7+/10

Additional stuff:
+++ adding vocals to instrumental stuff done very well, it was worth taking the risk
++ solid debut
++ fucking great mixing
+ good lyrics, nice themes
+ it takes balls to release an album when Insomnium does theirs
+ cool cover art
+ good running time
+ nice song placement
+ clean vocals deserve something
- one minus just because I hate France :D (and I gave too many pluses)

Final score: Baguette
134%

Oh, Martin, feel free to jump in as my 6th favourite guitarist, just behind Gunsen. I know he stinks a bit, but what You're gonna do?

music video here

full album here

LEAKED!! NEXT AEPHANEMER ALBUM CONFIRMED TO BE CALLED "PANDA RHEI", COVER ART BELOW!


Wednesday 7 September 2016

Sunday 28 August 2016

Internal Quiet "When The Rain Comes Down" album review ANG&POL

WERSJA POLSKA PONIŻEJ

nice album cover, You have to give them that


Ah yes, a newcomer band in the melodic heavy metal/hard rock world. I admit, at first I was tempted to write a very negative review just because of a recent conflict with their vocalist, but after talking with the band leader via phone I promised not to shit on the band just because their vocalist acts like a fucking idiot.

Their leader Sławomir Papis plays guitars here, and is also responsible for recording, mixing and producing the album and I have to say that he put a lot of effort into this release from the esthetic point of view- album comes in a nice slipcase, artwork is decent and "thanks" section in a booklet is located in the middle, which I found quite original. Hopefully the same amount of care is put into the music.

When The Rain Comes opens the album with a somewhat ambient feel, and since I suck at reviewing instrumental tracks (there's rain sounds and a car later, not much else to say ) let's move forward to Chase Your Dreams , their first full track that went online. It's starts with a decent guitar sweep solo. But the drums and bass behind it sound kinda dim, pushed way behind the guitars and blending into the background, and I probably wouldn't mind considering it's not a straight metal track, but rhythm guitars are treated much better in the mix. Oh well, when vocals hit the track they are also not put forward, so who cares.

It's a bizzare experience to listen to a music where nothing seems to be put up front (except for the occasional solos), it all kinda blends together with close to no depth audible, even the vocal "scream" in 3:49 is not pushed forward, so it's kinda pointless. After reading and hearing how excited was Papis after recording the album in a good, old school way I expected much more from the general audio quality to be honest.

The song is built rather nicely, it has a good heavy metal vibe to the main riff and solos aren't misplaced or unfitting, the drums only have an acceptable sound during the main riff where crashes are more hearable. I didn't expect to hear any bass but the line is there. The vocals are the weakest part of the song, even putting personal stuff aside. Close to no power during "screams" and the main "You chase Your [something]" line is sung without much emotion. A Vocaloid would do a much better work. The nicest thing I can say about vocals is that for once I don't have to refer to the booklet to recognize the lyrics, Maciej sings rather clearly, which definitely wasn't the case in Titanium or Wolf Spider.

As far as the lyrics go I'm not a fan of a repeatable verses , and "You chase Your..." is repeated like 26 times. The meaning of the song is clear, nothing much to say here.

Track nicely transits to Energy and considering the previous track's lack of vocal power


It starts with a slower, medium tempo where rhythm guitars are no longer treated better than the rest and blend in with the rest. Vocals starts with a pushed back screams (sigh..), but then are kinda put up front during the verse which makes absolutely no sense to me whatsoever. The verse is sung much better than the previous track, there is much more emotion and effort put into singing, but the screams are still without much power (might be the fault of the vocal mixing).

Then the track has more ominous, choir vocals, but is still about love and rage inside (which I had to read, it's near impossible to catch any lyrics from this choir thing). We have a first decent vocal scream (still far from anything actually adding to the music here) just before a good guitar solo, but I hope later guitar solos are less sweepy and more varied. Just after the first solo song shifts the tone by so many degrees I'm not actually sure it makes any sense. It's a softer piano moment with another guitar solo, a very good one (with some good bass supplementing it).

Still, I don't know what to think about the tone change, if the lyrics were deeper it might have justified this A+B song built here, but the lyrics are more shallow than in the previous track, simple stuff about love and some random rage/thoughts aside of it. It was an interesting attempt, and passable but hopefully it was the first and the last time it happened.


So Cold is the next one, and starts with more energy than Energy (makes so much sense).
Except for vocals, but as the chorus states "I'm ffalling down without emotions" the lack of emotions behind vocals is justified for once.

There are some interesting riffs and I have to say that mixing made one thing right on this and the last track- bass guitar is clearly hearable, and the bass line is written rather nicely, big plus here (but might not save the general feel after the album).

Lyrics here are much better than on the previous tracks, I can actually see any effort put into them (last 2 tracks look like written in 5 minutes in that regard), and it pains me to hear them sung that way (I might fix that one day in my own version).
Track goes into a slower ballad after the second chorus, with some nice rainy&stormy background and some ~good bass and awful singing. It seems only Karol knew how to squeeze a decent ballad singing out of Maciej during Titanium's "In the Night".

Track isn't done with us and goes full power metal during the last solo, before slowing down to the last chorus.

Definitely another level than the first two tracks So Cold is finally something I could listen to on a daily basis (excluding weak vocals), it's a great build with slower and faster elements, there are no weird ideas included and the ones that are here work rather well. I can't ignore the bland drumming during the chorus, which in my taste is awful and I said it many times while listening to the album preview, but it's better in other parts of the song.  So far the transitions between the songs also work great, so one can probably call it a concept album, but I probably will never replay a whole cd track by track after that review.

Going Good (which I wouldn't say about the album overall at this point) is the next track, and well, their song names aren't the most thoughtful I must say. We have a slower song here with pointless "hey hey" vocals opening, but considering how the verse goes these are the best vocal parts on the track.

The whole track feels like a filler after So Cold (which would be a bold move adding a filler considering the album is only 7 tracks long + intro and bonus song). Needless to say only guitars here sound interesting (and another transition), the rest is mediocre at best, another emotionless vocals without power even during "screams", build is pretty standard and straightforward, outro is weak and the absolute worst are lyrics. After the previous track they are just insulting, here's the first verse to prove my point

Pain in your head leaves pain
Fear in your mind takes fear
Scream in your empty eyes
Sleep, you forget the feeling

What the fuck is this, I knew a kid in my high school that wrote his first album on a 45 min long lesson and every track had better lyrics than this. And here we have 6 adult musicians, some of them probably make music longer than I listen to the fucking ABBA and they play this crap? Come on! In the previous track You proved that You can do better, why would You include this shit on a debut album? Maybe it was a hidden joke with a title like that.

Rain is the next one, and finally speeds up the sound with energy and even some better drumming. Even vocals remind me of Rocker's better days, guess he still can sing when he tries/practices.

As in So Cold we have a much better quality of everything. It isn't as monumental, but it's a good track overall. It confuses me how varied is the quality on the album, as if the tracks were mixed by a few different people in different studios. If I didn't review the album track by track the review would be much worse. Oh, the lyrics here are very good, there's a lot of them and the track is surprisingly short, like an Internal Quiet essence, probably will be their music video one day.


Last Breath isn't the last track on this album, but we're getting there. It's mostly an instrumental song/solo, with a spoken part by Papis himself. If not for the Rain before it I would call this the best vocals on the album, even if the lyrics of the spoken part aren't anything special.


Reaching The Stars starts like a ballad and is the last track on the album bar the bonus track.
Nothing much to say about the song, it's a acoustic love ballad, cheesy as fuck but decent I guess? Lyrics are a bit memorable, Maciej cares to deliver some emotional singing here (probably because he wrote this track) and the ideas with repeating the lines after lead vocals is good, even if a bit overused. I could see some more bass action here, but it's just me.


Time To Fight is a bonus track with annoying choirs  "WhoooOOOOoooOOOOO!" opening the track before some guitars join in. At first I wasn't sure if I wanna review a bonus track (I rarely do), but the album would be 36 min long (!!!) without it, so let's see... No. It's bad. First of all it's much different from the rest of the album, so any consistency is gone from the start. It's a weird track, with a very confusing build and many ideas that rarely fit together. Vocals are the worst part here, with annoying falsetto (?) "Now!", bad lyrics, a lot of "WhooooOOOOoooOOOO!"'s and other filler parts.


Phew, I made it through. It's been a ride, but unlike the last review I wrote.
When The Rain Comes Down is a very weird album. It tries to be a concept album with the rain motive bonding the tracks, but inconsistent quality doesn't make that work very well.

Also, let's talk about the composition here- We open with a good intro track, which goes into a "hit" song that is one of the few tracks that sound shallow, without depth. Then we have a two part song that confuses the shit out of me, then So Cold which works very well, is placed as nr. 4 on the album and it's a good place for a song like that. After that instead of a instrumental/ballad (Reaching The Stars would fit here very well) we have an atrocity filler shit track, then another very good hit track Rain, Then a instrumental/spoken track that would fit after So Cold, or as an outro track, and as an ending we have a ballad? Very unusual, Last Breath builds a good mood and some tension before the last track on the album and we have a ballad there. It pains me to see how much a different composition would fix some of this album problems, I would place them more like this:

1. Rain
2. Energy
3. When The Rain Comes...
4. So Cold
5. Reaching The Stars
6. Chase Your Dreams
7. Last Breath (different ending to make it more of an outro)

notice I kicked out Going Good. It would make the album much more impacting, with strong opening, then something interesting, plot twist as a third track to open an amazing fourth one, then slowing down with a ballad as a little break, then going into somewhat hit track and finishing with a softer, longer instrumental outro.


Lyrics on the album are very varied, from repeating mediocre ones, to shitty meaningless ones but there are 2-3 gems there that very good. As for the instruments guitars have the most time to shine here, which doesn't surprise me since the leader is a guitarist and it's his album overall. Normally I would say there are too many solos for this kind of music (and it isn't his solo album, but it aims to be a band), but I can let it pass since it's a debut album and a good impact is more needed. Bass is surprisingly good on a few tracks, while drums are much weaker and were badly treated during the mixing. Background is rich, with some interesting sounds and the rain is always a good motive in songs (which I will use myself on my second album, Raindeer is gonna be awesome).

I should probably say some summary about the vocals here. Inconsistent is the best thing I can say, we have 8 tracks here, on which Maciej sings during 6 songs, 2 are sung very well, 2 mediocre ones and 2 bad ones. I'm glad I didn't have to go personal with the vocalist here, music speaks for itself and Maciej himself probably knows that he doesn't sound good on every track on this album. Mixing might be partially responsible for bad vocal sound.

The album is also very short, being 42 minutes long with the bonus track, and only 36 min long without it. Even with a very nice package and artwork it doesn't seem worth 40 zł price, which is low for international standards, but I wouldn't call the sound an international standard, especially since Titanium's first album was 10 zł cheaper, and the second probably will be cheap as well. But it's for You to judge, if You like Chase Your Dreams that the band put online You might like the rest of the cd, Rain and So Cold are much better tracks.


A note to people who think I'm a hater here- I actually give a shit to spend a good 4-5 hours listening to the album a multiple times, writing down this review and then translating it to Polish. Even if my reviews suck a dick notice that not even an idiot would put so much effort and insight if all he wanted to do is hate this album.


Summary:

Guitars:  9/10
Bass:     9=/10
Vocals:   5-/10
Drums:  5/10
I just noticed they have a keyboard player. Huh. No score.

Additional stuff:

+artwork and a package
+very nice intro track
+rain motive bonding the tracks
+some lyrics are good
- but the rest isn't
- weird composition that doesn't work
- weak for a debut album, only 2 tracks with a good impact
= very short, even with fillers
- mixing is inconsistent at best
= Going Good is just a waste of time and money, both for the band recording it and the fans buying the album.

Final score: 58% , for those who don't know my reviews the score doesn't really matter (as some albums get more than 100%), but it's still one of the weakest albums I bought in the last 2 years (I only recall Sonata Arctica's Pariah Child to be worse, as I didn't even waste time on reviewing it).

-------------------------------------------------------------------------------------

POLSKA WERSJA

fajna okładka, trza im przyznać.


Ah tak, nowy zespół w świecie melodyjnego heavy metalu/ hard rocka. Muszę przyznać, z początku korciło mnie by napisać bardzo negatywną recenzję tylko z powodu konfliktów związanych z ich wokalistą, ale po rozmowie telefonicznej z liderem zespołu obiecałem nie srać na zespół tylko z powodu że ich wokalista zachowuje się czasem jak kretyn.

Ich lider Sławomir Papis gra na gitarze tutaj, jest też odpowiedzialny za nagrywanie, mixing i produkcję albumu i muszę powiedzieć że widać tu ogromny wkład pracy w to wydanie z estetycznego punktu widzenia- album jest zapakowany w ładny slipcase, artwork przyciąga oko a sekcja podziękowań w książeczce jest ulokowana na środku, nie na końcu co zwróciło moją uwagę. Mam nadzieję że zespół podobnie podchodzi do brzmienia ich muzyki.


When The Rain Comes otwiera album z lekkim ambientowym zacięciem, ale zawsze ssałem przy recenzowaniu instrumentalnych ścieżek (jest tu odgłos deszczu i auto później, co tu gadać), przejdźmy dalej do Chase Your Dreams ,  ich pierwszy kawałek który znalazł się na Youtubie. Zaczyna się z fajnym sweepem gitarowym, ale szybko można usłyszeć że perkusja i bas za gitarą brzmią mocno przytłumione, wrzucone i zanikające w tle. Pewnie nie miałbym nic przeciwko biorąc pod uwagę że nie należy tego traktować jak czystego metalu, ale gitara rytmiczna jest potraktowana znacznie milej w miksie. No cóż, wchodzący potem wokal też nie jest wysunięty na przód, więc mniejsza, może taki był zamysł.

To dość dziwne doświadczenie słuchać muzyki gdzie nic poza prowadzącą gitarą nie jest wysunięte naprzód, cała reszta się zlewa w płytkie brzmienie, nawet na domowym 5:1 nie słychać większej głębi. Nawet "krzyk" w 3:49 nie jest wysunięty do przodu, co trochę pozbawia go znaczenia. Po przeczytaniu jak Papis był podjarany oldschoolowym podejściem do nagrywania tego albumu to jednak spodziewałem się trochę więcej z ostatecznej wersji piosenki z cd jeżeli mam być szczery.

Ścieżka jest zbudowana raczej przyjemnie, ma heavy metalowe zacięcie związane z głownym riffem, solówki są dobrze umieszczone i pasują do ogólnego brzmienia, perkusja ma akceptowalne brzmienie tylko przy głównym riffie jak mamy odpowiednią ilość talerzy by nadać brzmieniu więcej mocy.
Nie spodziewałem się słyszeć zbyt dużo basu ale da się go wyróżnić z tła i linia jest całkiem niezła. Wokale są najsłabszym elementem kawałka, nawet kładąc na bok sprawy osobiste. Prawie kompletny brak mocy podczas "krzyków" i powtarzające się "You chace Your [coś]" śpiewane bez emocji dominują tu zwrotki które jeszcze by uszły. Słyszalem Vocaloid który sobie lepiej radził z powtarzającymi się tekstami. Jedyne pozytywne słowa jakie mogę napisać na temat wokalu to że po raz pierwszy przy Macieju nie muszę czytać tekstu z książeczki by zrozumieć tekst piosenki, śpiewa dość wyraźnie, czego się nie da powiedzieć o jego wokalach w Titanium czy Wilczym Pająku.

Co do samego tekstu to nie jestem fanem powtarzających się wersów, a "You chase Your..." jest powtórzone około 26 razy, tekst jest zrozumiały i nie ma głębszego przesłania niż to co słychać.

Ścieżka ładnie przechodzi w Energy i biorąc pod uwagę poprzedni brak mocy w wokalu


Zaczyna się wolniej, przeciętne tempo gdzie gitary rytmiczne żegnają się ze specjalnym traktowanie i zlewają się z resztą. Wokal zaczyna się ze znowu cofniętymi krzykami (eh..), ale już podczas zwrotki są ładnie wysunięte na front co dla mnie nie ma zupełnie sensu. Przy zwrotce słychać więcej emocji i wysiłku włożonego w wokal także jest lepiej niż poprzednio, choć krzyki dalej są pozbawione mocy (może to być wina mixingu).

Nagle ścieżka zaskakuje złowrogim brzmieniem za pomocą chórków, mimo że jest dalej o miłości i jakiejś wewnętrznej złości (co czytam z książeczki, z tego chórku nie da się wyłapać zbytnio słów).
Nadchodzi również pierwszy w miarę dobry krzyk na wokalu (wiosny nie czyni ale zawsze coś) tuż przed dobrą solówką na gitarze, ale mam nadzieję że późniejsze solówki są bardziej zróżnicowane (EDIT: są, jest git.). Po pierwszej solówce piosenka zmienia ton o tyle stopni że nie jestem pewien czy ten zabieg miał większy sens. Mamy tu lżejsze momenty na pianinie z kolejną dobrą solówką gitarową i wyraźnie słyszalnym basem ładnie wspierającym ją.

Jednak dalej nie wiem co myśleć o nagłym zmianie tonu, jakby tekst piosenki był głębszy to pewnie by to wyjaśniało budowę A+B piosenki, ale tekst jest płytszy niż w poprzedniej ścieżce, prosta piosenka o miłości i jakiejś randomowej złości/myślach obok. To był ciekawy zabieg, i ujdzie w tłoku ale mam nadzieję że więcej takich dziwactw nie będzie


So Cold jest następne i zaczyna się z większą energią niż Energy (to ma tyle sensu).
Poza wokalami, ale jak refren mówi "Spadam niżej bez emocji" to brak emocji w wokalu jest przynajmniej raz usprawiedliwiony.
Jest tu parę interesujących riffów i muszę przyznać że mixing chociaż jedną rzecz dobrze zrobił na tej i poprzedniej ścieżce- gitara basowa jest wyraźnie słyszalna, a że linie zostały ładnie napisane to jest tu duży plus (który niestety zbytnio nie ratuje całości albumu).

Tekst jest znacznie lepszy niż na poprzednich ścieżkach i widać tu wysiłek wsadzony w słowa (poprzednie 2 ścieżki wyglądały jak napisane w 5 minut każda) i trochę boli mnie słyszeć te słowa zaśpiewane w ten sposób (może to kiedyś poprawię we własnej wersji).

Ścieżka przechodzi w wolniejszą balladę po drugim refrenie z całkiem przyjemnym deszczowo-burzowym tłem i doooobrym basem. Śpiew tutaj psuje klimat (na ostatnim kawałku Maciej pokazuje że lżejsze kawałki potrafi śpiewać dobrze, to nie wiem czemu tutaj się nie przykłada), nie wiem jak Karolowi udało się wycisnąć z Macieja dobry śpiew przy balladzie Titanium "In The Night"

Ścieżka na tym się nie kończy, rozpędza się w iście power metalowy kawałek przy ostatniej solówce i elegancko przechodzi w ostatni refren.

Definitywnie inny poziom niż poprzednie dwie ścieżki So Cold to nareszcie coś co mogę słuchać na porządku dziennym (poza słabym wokalem), dobrze zbudowana ścieżka z wolniejszymi i szybszymi elementami, nie ma udziwnień a te pomysły które wstawiono działają całkiem nieźle.
Nie mogę zignorować kiepskiego brzmienia perkusji podczas refrenu, brzmiało fatalnie na zwiastunie albumu i dalej tak jest, na szczęście na reszcie ścieżki brzmi lepiej. Do tej pory przejścia między ścieżkami są świetne, do stopnia że ktoś mógłby to nazwać albumem koncepcyjnym, chociaż pewnie już nigdy nie przesłucham całego krążka ścieżka po ścieżce po tej recenzji.


Going Good (czego nie powiedziałbym ogólnie o albumie na tym etapie) to kolejna ścieżka i cóż, trzeba dodać że nazewnictwo samych ścieżek nie powala. Wolniejsza piosenka z dość zbędnymi "hey hey" wokalami na otwarcie, ale biorąc pod uwagę nadchodzącą zwrotkę są to najlepsze momenty wokalne na tym kawałku.
Cała piosenka brzmi jak zapchajdziura po So Cold (co byłoby odważnym zachowaniem biorąc pod uwagę że album to tylko 7 ścieżek + intro + bonus). Gitara jest interesująca, tak jak przejście do następnej piosenki, ale reszta jest najwyżej przeciętna, kolejne wokale bez emocji i mocy nawet podczas "krzyków", budowa piosenki jest prosta jak konstrukcja cepa, outro jest słabe a najbardziej fatalnym elementem jest tekst piosenki. Zwłaszcza po poprzedniej piosence są beznadziejne, tu kawałek by potwierdzić moje słowa

Pain in your head leaves pain
Fear in your mind takes fear
Scream in your empty eyes
Sleep, you forget the feeling

No co to kurwa jest, znałem dzieciaka w liceum który napisał tekst do całego swojego albumu w 45 minut podczas lekcji polskiego i jego teksty były lepsze niż to, gdzie mamy 6 dorosłych muzyków, którzy pewnie tworzą muzykę dłużej niż ja słucham pieprzonej ABBY i grają takie gówno? Dajcie spokój! W poprzedniej piosence pokazaliście że potraficie grać o niebo lepiej, po co w ogóle umieszczać ten szajs na debiutanckim albumie? Może to jakiś ukryty żart o którym nie wiem, biorąc pod uwagę tytuł piosenki.

Rain jest następne, i końcu przyśpiesza tempo z energią a nawet lepszą perkusją. No i wokale przypominają mi lepsze dni kariery Rockera, widać że dalej potrafi śpiewać kiedy mu zależy by poćwiczyć.

Tak jak w So Cold  mamy znacznie lepszą jakość wszystkiego, może nie jest tak samo bombastyczna ale to dobra ścieżka ogółem. Dziwi mnie jakie mamy skoki jakości na tym albumie, jakby piosenki były miksowane przez paru różnych ludzi w różnych studiach. Gdybym nie oceniał tego albumu ścieżka po ścieżce to płyta miała by znacznie gorszą ocenę. A, tekst piosenki tutaj jest bardzo dobry, długi mimo krótkiej ścieżki. Jest to esencja tego co dobre w Internal Quiet, pewnie będzie ich teledyskiem kiedyś.


Last Breath nie jest ostatnią scieżką na albumie ale się tam zbliżamy. Jest to głównie instrumentalna piosenka z solówkami gitarowymi i częścią mówioną przez Papisa. Gdyby nie wcześniejszy Rain nazwałbym to najlepszymi wokalami na płycie, nawet jeżeli sam tekst nie jest niczym specjalnym.


Reaching The Stars zaczyna się balladowo i jest ostatnią ścieżką na albumie, nie licząc bonusowej piosenki. Niewiele mogę tu powiedzieć , jest to akustyczna ballada miłosna, dość tandetna w przesłaniu (cheesy, nie ma na to dobrego słowa po Polsku) ale ujdzie w tym gatunku. Tekst wpada do głowy, Maciej się stara śpiewać tu bardziej emocjonalnie (zwłaszcza że chyba sam pisał tekst) a pomysł z powtarzaniem tekstu tuż po głównym wokalu jest dobry, nawet jeżeli nadużywany tutaj. Ja bym tu z chęcią usłyszał jakiś fajny bas ale nie narzekam.


Time To Fight to bonusowa ścieżka z wkurzającymi chórkami "WhoooOOOOoooOOOOO!"
otwierającymi kawałek zanim wchodzą gitary.
Na początku nie byłem pewien czy chcę recenzować bonusową ścieżkę (rzadko mi się to zdarza), ale bez niej album ma tylko 36 minut (!!!), zobaczmy... Nie. Jest źle. Po pierwsze różni się zdecydowanie od reszty albumu, także nie ma tu żadnej spójności. Dziwny kawałek, zbudowany z wielu pomysłów które słabo współgrają ze sobą. Wokal tu nie pomaga z wkurzającym falsetem (?) przy "Now!", kiepski tekst, sporo "WhooooOOOOoooOOOO!" i innych elementów zapychających


No, udało mi się to jakoś przeżyć. To była podróż, ale zupełnie inna niż poprzednia recenzja.

When The Rain Comes Down to bardzo dziwny album. Stara się być albumem koncepcyjnym, z deszczem spajającym poszczególne kawałki, ale różnorodność w jakości dźwięku i wykonaniu nie pomagają w utrzymaniu tej spójności.

No i parę słów o ogólnej kompozycji na albumie- otwieramy dobrym intrem, co przechodzi w nazwijmy to "hit", który wg. mnie nie ma zbyt głębokiego brzmienia. Potem mamy dezorientującą dwuczęściową piosenkę, potem So Cold które samo w sobie jest bardzo dobre i dobrze umiejscowione na albumie jako nr 4. Potem zamiast jakiejś ballady czy przerwy instrumentalnej (Reaching The Stars by tu pasowało bardzo ładnie) mamy okropne gówno jako zapchajdziurę, potem kolejny świetny hit Rain, potem instrumental który by pasował po So Cold albo jako outro, a na końcu balladę? Bardzo niecodziennie, zwłaszcza że Last breath buduje dobry nastrój i pewne napięcie przed ostatnią ścieżką na płycie a tu ballada, dla mnie to marnotractwo potencjału. I boli mnie jak inna kompozycja mogłaby poprawić sporo problemów na tym albumie, ja bym to umieścił bardziej w ten sposób:

1. Rain
2. Energy
3. When The Rain Comes...
4. So Cold
5. Reaching The Stars
6. Chase Your Dreams
7. Last Breath (trochę zmienić zakończenie by bardziej pasowało na outro albumu)

zauważmy że wykopałem w ogóle Going Good. Taki układ miałby pozytywny wpływ na impakt jaki robi album, zwłaszcza że to debiut. Mamy energiczne otwarcie, potem coś na swój sposób interesującego, nieoczekiwany zwrot wydarzeń na trzeciej ścieżce, która dobrze otwiera niesamowitą czwartą, potem zwalniamy tempo z balladą w ramach przerwy, idziemy w nazwijmy to hit Chase Your Dreams i zamykamy łagodnym, dłuższym instrumentalnym outro.


Teksty piosenek na albumie są mocno zróżnicowane, od powtarzających się przeciętnych, do beznadziejnych i bezsensownych, ale są tu 2-3 piosenki warte zachodu. Jeżeli chodzi o instrumenty to gitara lśni tu najczęściej, co mnie nie dziwi jako że lider zespołu jest gitarzystą i to głównie jego album. W normalnym wypadku bym powiedział że trochę za dużo tu solówek jak na ten rodzaj muzyki (a nie jest to jego album solowy tylko zespół), ale jako że to debiut to przymykam na to oko, solówki pomagają zwrócić uwagę a to najważniejsze w debiutach.
Bas jest zaskakująco dobry na kilku ścieżkach, natomiast perkusja została bardzo źle potraktowana podczas mixingu. Tło jest bogate z gamą ciekawych dźwięków a deszcz jest uniwersalnie dobrym motywem w piosenkach (sam zamierzałem go wykorzystać na moim drugim albumie przy Raindeer).


Powinienem tu pewnie zamieścić jakieś ostatnie słowa o wokalu. Niespójny to chyba najlepsze co mogę powiedzieć, mamy tu 8 ścieżek na których Maciej śpiewa w 6, 2 zaśpiewane bardzo dobrze, 2 przeciętnie, 2 kiepsko. Nie muszę nic dodawać od siebie na temat wokalu, muzyka mówi za siebie a Maciej sam pewnie wie że nie na każdym kawałku na tej płycie brzmi dobrze. Mixing też mógł być odpowiedzialny za słabe brzmienie wokalu.


Album jest bardzo krótki, 42 minuty licząc bonusową ścieżkę, a 36 bez niej. Nawet z ładnym opakowaniem i artworkiem nie wydaje mi się być w pełni wart 40 zł. To niska cena jak na międzynarodowe standardy, ale nie nazwałbym brzmienia standardem międzynarodowym, zwłaszcza że pierwszy album Titanium był z 10 zł tańszy, drugi pewnie też będzie. Ale to nie mnie oceniać, jeśli podoba Ci się Chase Your Dreams który zespół umieścił online to prawdopodobnie spodoba Ci się reszta albumu, Rain i So Cold są znacznie lepszymi kawałkami


Słowo komentarza do ludzi którzy myślą że ja tutaj hejtuję- Obchodzi mnie to na tyle że spędzam dobre 5 godzin na słuchaniu albumu kilka razy, pisania recenzji a potem tłumaczenia jej na Polski. Nawet jak moje recenzje ssą to nawet idiota nie poświęciłby tyle czasu i zachodu na samym hejtowaniu jakiegoś albumu. Płyta ma swoje lepsze momenty i zrobiłem co mogłem by je znaleźć i odczuwać przyjemność ze słuchania muzyki, ale całokształt wypada najwyżej przeciętnie, a chce się powiedzieć słabo.



Podsumowanie:

Gitary:  9/10
Bas:     9=/10
Wokal:   5-/10
Perkusja:  5/10
Dopiero zobaczyłem że mają klawiszowca. Ok, bez wyniku.

Dodatkowe bzdury:

+artwork i wydanie
+bardzo przyjemne intro
+deszcz spajający ścieżki
+niektóre teksty są niezłe
- ale reszta nie jest
- dziwna kompozycja która nie działa
- słaby jako debiut, tylko 2 ścieżki mają moc
= bardzo krótki, nawet z zapchajdziurami
- mixing jest bardzo niespójny, duże różnice w brzmieniu między kawałkami
= Going Good to strata czasu i pieniędzy, zarówno dla zespołu który to nagrywał jak i fanów kupujących album.

Ostateczny wynik: 58% , dla tych co nie znają moich recenzji wynik nie ma zbytnio znaczenia (niektóre albumy mają ponad 100%), jednak to jeden ze słabszych albumów jakie słyszałem w ciągu ostatnich 2 lat (pamiętam tylko Pariah Child Sonaty Arctiki że był gorszy, do tego stopnia że nawet nie pisałem recenzji tego gówna)

Sunday 21 August 2016

Gunsen "The Adventure Of The Devil's Note" album review ANG&POL

Polish version below/ Polska wersja niżej


love the cover of that


So, finally the prodigal asshole returns, this time with his full length debut album, completed way before I was born but released recently as an mp3 album (with cds hopefully following soon).
 Gathering a team of equally mentally disabled musicians he managed to record an abomination of an album, a bastard, unwanted child of Power and Melodic Death Metal genres.
How does it sound? Well lets find out together!


Metal Creepsy Fearky, or I like to call it Metal Cheeki Breeki, starts with female vocals telling us that if you are trendy in metal then the devil will possess you. Since Gunsen is known for trying to be popular with everyone it kinda explains his mental state. Song quickly turns into telling us that metal is no fashion, but religion and not for poseurs, and that we should fuck the pop music.
Being a hardcore ABBA fan this song makes me disgusted, and I can only say that metal is welcoming with open arms towards anyone that wants to know a little bit more about it, ignore the elitist message behind this song and just stick to the music.

And the stuff is pretty intense, You have to give it to Gunsen that he knows how to compose and produce his stuff, especially since mixing and mastering was done by always amazing Karol Mania. Riffs and solos here are on point, even with the parts focused on vocals we can clearly hear the guitar in the background going wild. Intensity and shifts in guitar and drum work sound like written by a genius child with attention deficit hyperactivity disorder, getting bored after 5 seconds of playing the same sounds. But in Gunsen's case it works perfectly, any melodic death metal fan should appreciate the sheer amount of work put into making a sound overload like that not turning into a music mess.

 Female vocals are a nice touch here, so far being exclusive to this song. Pastor is also sounding very well here, to me his vocals at times sound too similar to other Gunsen's song, but not in this case.

 Metal Chicken is an another new song, staring with heavy bass riffing, soon turning into guitar driven madness. An essence of Gunsen's main style is here, it's catchy, extreme but with a softer and melodic guitar sound and a memorable riff.
Drums also are less extreme during chorus, the solo is just a treat and there's a nice melodic pause just before the solo. It's well built, and is a good example to show to your friends when introducing them to Gunsen.
The message here is also much more positive and clear, it's about a chick that had an amazing voice but in order to get the money for her music career she had to work in a club.

Next one on the line is the Super Pig, first Gunsen's song that went online. Still as good and catchy as years ago, extremely fast tempo and more straight-forward build than some of the later Gunsen's songs, but it only adds to it's originality. I covered it already over a year ago in a music video review so I think we can move forward.
Oh, album version got a few additional surprises added, so be sure to listen to it, don't skip it.

The Adventure of The Devil's Note, a title track is next, starting quite extremely, even considering the whole album's heavyness. It's hard for me to describe first 30 seconds, it's mostly a mess.
Definitely not for me, but I know some people jerk off to something like that.
Fetishes aside, I think that song truly shows what's inside Gunsen's head, in short- it's not for everyone.
Nearing the 3 minute mark the song just stops caring and goes wild, and I'm ignoring the vomit laughter scream in 3:37 now, so yeah, go figure.
The only thing that makes this easier to listen to are the background synths and orchestrations, rare but appreciated. Nice outro, but let me move on from this, please.
It's not that it's bad, but it's a bit too much Gunsen for me to swallow at once, maybe I should finish the review later.

Time Of Machines doesn't sound like a soft ballad, I don't know why I expected a break. But there are some interesting  metal (to the "m") sounds put into Gunsen's music here, definitely doesn't sound like any previous song.
That being said, there isn't much else to say here, there are some heavy orchestrations behind it, another vomit scream, more creazy solos. Message is again easy to digest, it's about following you heart, not the rest of the sheeps/robots. Softer outro is a lie with one last scream.

EDIT: after relistening the album for a few times I decided it's my favourite track on the album, it delivers a great mix of headbanging medium tempo song and a much faster track. Main riff is catchy, mechanical sounds are quite an unique touch and the solo is great. Granted, a few things like the scream doesn't work for me but I still find it the most viable for repeated replays.


oh dear Satan

Hellish Kitty is next, I knew all those Hello Kitty pictures had to end with a song at one point.
It's a weird, but extremely fun song to listen, especially the chorus.
Makes me wonder why Gunsen didn't release it earlier, or as a music video. But I'm glad to hear something exclusive for buyers, this track is worth it.
There is a nice scream, sounding like Primal Alley's vocals but he isn't listed here so I dunno. Musically we have standard Gunsen's stuff, there's Karol's guest solo but I don't know the correct minute mark.
Also it's hard to recognize when we're talking about my 4th and 5th favourite guitarists. There are some interesting sounds in the outro, but I won't spoil the surprise.

Inspector Jack is the last track that was an album preview, and I repeat for the 9001th time that the first minute of this track is the best minute ever recorded by Gunsen, and definitely in my top 10 intros of all time.
Electronic intro going fast into piano drum madness and then into a solo is an amazing intro into one of the less liked by me tracks. I think the main reason behind is that the tracks tries to be too many things at once- we have an outstanding intro with a false premise of a fast epic track, but then it goes into rhythmic mid fast tempo (of course- mid fast for Gunsen's standards) driven by vocals mostly, then we have some sing-along-choir-chorus, guitars going wild all the way and a few tempo changes.

 While musical chaos was suitable for other tracks I can't say it works perfectly in this case. The solutions in 3/4  of the track also don't work for my taste, outro is stretched to me, but I wouldn't say it's a bad track, just not as good.
Especially since 1/5 of the track is amazing.

Fly is next, called by many the best Gunsen's track and it's hard to disagree. I covered it in a review months ago and still I can't find anything in that track that doesn't work.
Build is solid, chorus is catchy as fuck, it has a good message, not a single second is boring and the outro is so far the best outro Gunsen made.

Kotoro is the most interesting song on the album, with a long, delicate oriental sounding intro, most complex lyrics on the album (also best ones, even if not the catchiest). The build is also one of the better ones, with guitar slowly speeding up the song to more standard Gunsen tempos. With vocals and synths quickly following to enrich the background it evolves into an epic, Whispered/Wintersun sounding piece, far from the silly tracks like Kitty or Pig.
But instead of then going into a massive sound mess the chorus is much lighter, heavily syphoned and epic, unlike any other Gunsen's song. The message behind is also pure and good, and the chorus delivers it perfectly.
It doesn't stop there, the song goes on without flaws, with backing vocals in the background adding more serious tone, synths and orchestrations also go on a different level, and while the outro may sound stretched to some with repeated vocals after a long build up in the intro it is well fitting.

This song shows that despite all the silliness Gunsen can write a very serious and mature material, and he deserves a lot of respect for that, no matter how he acts sometimes.

Hope is the last song on the album, not really an outro track but I know many female fans love this track. I covered it in a review months ago, the song still holds up pretty well.
The most Insomnium sounding track here, very different from the core Gunsen tracks if you can even name his main core (considering how many weird, varied tracks are on the album). The lyrics still sound a bit simplistic to me, especially when compared to Insomnium, but overall the track is very solid and the outro also delivers an epic end to a long and amazing journey this album is.


Anyone who thinks that Gunsen is an immature, silly musician that likes to masturbate with guitar solos is correct.
But when You spend time and energy to get to know him better You start to see that he's also an asshole and an idiot. And I love people who remind me of myself, and since my music career is so far much shitter then Gunsen is kinda like an idol/older brother to me.
His debut album shows that not only he can be an amazing, mature musician and songwriter, but also that his lyrics aren't as bad as I thought and that he can at times compete with the best melodic death metal bands there are.

It's not an album for everyone, maybe this is why he shits on pop music so much. For power metal fans it can be too extreme, and for strictly melodic death metal fans it can be too silly.

But for everyone who spent years in both genres Gunsen's music is like a personal Je suis Hrist . It's fun, complex and worth your money when it arrives on cds.

Then again it's not the easiest to listen to and swallow, while varied and far from being boring it can be somewhat exhausting on the first listen, be aware of that. Treat like You would treat another Kalmah album in that regard.

The band behind his music are also very talented and skilled musicians, even if at times growls sound similar to me they are very "clean" in sound quality, if you can even say that about growls.

I also recommend it to any younger musicians, that think about playing melodic death metal. Gunsen shows that you don't have to be a copy of Insomnium/Amon Amarth to sound well.

Make Your music fun, mix it with something you like. Might not sell very well but at least no one will call You a mere copy of some other band. Be original, as in Melodic Death Metal world Gunsen's album is the best example of authenticity.

Summary:

Guitars: 10+/10
Drums: 9-/10
Bass: don't know/10
Vocals: 9=/10

 Additional stuff:
++ very varied in style, and each works
++ 2 pluses for Kotoro only, most epic track here, no one expected that kind of a song from Gunsen
+ better lyrics than I expected
+ amazing artwork
+ amount of work put into an album for a smaller artist like that is mind-blowing, he deserves respect for it
+ 4 lyric/music videos
+ upcoming music video? Also deserves a mention
- I can't get behind the idea of fucking pop music, ABBA is still the best band I know

 Total score: 115%, one of the most interesting albums out there, worth checking out. Meow.

there is another Skywalker


-------------------------------------------------------------------------------------------

PO POLSKU TEŻ NAPISZĘ DO CHOLERY



uwielbiam tę okładkę

A więc dupek marnotrawny powraca, tym razem z pełnym debiutanckim albumem, który jest zrobiony odkąd zanim się urodziłem a wypuszczony z łańcucha i kagańca ostatnio jako mp3 album (cedeki mam nadzieję nadejdą wkrótce). Zbierając swoją własną drużynę Awendżers złożoną z równie popierdolonych umysłowo muzyków urodził albuminację, bękarcie dziecko power i melodic death metalu. Jak brzmi? Zobaczmy!


Metal Creepsy Fearky (Metal Cheeki Breeki?) otwiera album damskim głosem, mówiąc że jeżeli traktujemy metal jak trend czy modę to szatan nas opęta. Biorąc pod uwagę jak Gunsen stara się być popularny ze swoją muzyką to w sumie częściowo wyjaśnia jego stan mentalny. Piosnka szybko mówi nam że metal to nie moda, tylko religia/styl życia i nie jest dla pozerów, dodając że powinniśmy jebać muzykę pop. Jako hardkorowy fan ABBY od lat czternastu piosenka budzi we mnie obrzydzenie, mogę tylko powiedzieć że metal z otwartymi ramionami wita każdego, kto ma ochotę się nieco więcej dowiedzieć o gatunku, zignorujcie ten elitystyczny przekaz i skupcie się na muzyce.

A jest na czym się skupić, muzyka jest mocno intensywna. Trzeba Gunsiowi przyznać że wie jak komponować i produkować swój stuff, zwłaszcza jak za sterami mixingu i masteringu ma się zajebistego Marola Kanię.
Riffy i solówki są bezbłędne, nawet w partiach skupionych na wokalu można wyraźnie usłyszeć gitarę w tle robiącą szał. Intensywność i szybkie zmiany w partiach gitarowych i perkusyjnych brzmią jak napisane przez genialne dziecko z ADHD, nudzące się po 5 sekundach takiego samego brzmienia. Ale w przypadku muzyki Gunsena to działa bez zarzutu, i każdy fan Melodic Death Metalu powinien docenić ogrom pracy włożony w to by ten instrumentalny szał nie brzmiał jak perkusja i cegły we włączonej betoniarce

Damskie wokale są miłym dodatkiem tutaj, natomiast klasyczne męskie growle również miło otwierają album. Darcie Pastora na dłuższą metę w różnych piosenkach ma tendencję do brzmienia tak samo, ale nie w tym przypadku, jest dobrze.

Metal Chicken to kolejna nowa piosenka, i zaczyna się mocnym basem, szybko przechodząc w gitarowe szaleństwo. Klasyczna esencja Gunsena tutaj, jest chwytliwie, ekstremalnie ale z łagodniejszymi i bardziej melodyjnymi partami gitarowymi, plus główny riff zapada w pamięć.
Perka minimalnie mniej ekstremalna, zwłaszcza w refrenie, solówka miodzio a spokojniejsza melodyjna pauza przed nią też ładnie pasuje. Dobrze zbudowany kawałek, i dobry przykład do pokazania znajomym co gra Gunsen. Przekaz piosenki jest tu znacznie bardziej pozytywny i jasny, na temat kurki co ładnie śpiewała, ale by mieć hajs na karierę muzyczną była zmuszona pracować w klubie.

Następna na linii znana już nam Super Pig, pierwsza piosenka Gunsena która ujrzała światło dzienne. Nadal tak dobra i chwytliwa jak rok temu, bardzo szybkie tempo i bardziej bezpośrednia i prostsza budowa piosenki niż późniejsze (po)twory Gunsa. Już kiedyś recenzowałem ten kawałek, więc można przejść dalej. Dodam tylko że albumowa wersja ma parę niespodzianek więc warto posłuchać i tak

The Adventure of The Devil's Note, tytułowa piosenka jest następna, zaczyna się dość ekstremalnie nawet biorąc pod uwagę ogólną ciężkość albumu. Ciężko mi określić pierwsze 30 sekund albumu, jest grubo. Ten bałagan zdecydowanie nie jest dla mnie, ale znam ludzi którzy się masturbują do podobnej muzy. Fetysze na bok, piosenka idealnie pokazuje co gra w głowie Gunsena- a nie jest to widok (dźwięk?) dla tych o słabych nerwach. Gdzieś przed 3 minutą piosenka ma już wszystko w dupie i zaczyna jazdę bez trzymanki, i ignoruję przy tym rzyg-krzyk w 3:37, więc tak. Uhm.
Bogate zaplecze symfoniczno-orkiestralne w tle jest jedynym czynnikiem łagodzącym piosenkę, rzadko się pojawiają ale doceniam. Całkiem fajne outro ale przejdźmy dalej, proszę.
Nie żeby to brzmiało źle, ale za dużo Gunsena w zbyt krótkim czasie, może powinienem dokończyć recenzję później..


Time Of Machines nie brzmi jak delikatna ballada, nie wiem czemu spodziewałem się przerwy. Ale są tu całkiem interesujące metalowe (dosłownie) dźwięki w klasycznej muzie Gunsena, zdecydowanie nadaje ciekawszego i oryginalniejszego brzmienia piosence. Tak poza tym to nie odbiega od reszty na tyle by się tu nad czymś rozwodzić, są tu przyjemne orkiestracje, kolejny rzyg-krzyk, solówki. Przekaz też jasny, o podążaniu za głosem serca (POCAHONTAS! <3) zamiast za resztą owieczek i robotów. Łagodne outro jest kłamstwem z ostatnim krzykiem, nie dajcie się nabrać.

EDIT: po przesłuchaniu albumu parę razy więcej zdecydowałem że to mój ulubiony kawałek na  płycie, zajebisty miks rytmicznej medium tempo piosenki do machania głową i szybszej ścieżki. Mechaniczne dźwięki są dość unikalne a solówka wymiata. Nawet jeżeli nie wszystko mi tu współgra i działa (krzyki) to jednak jest to ścieżka którą najczęściej zapętlam w odsłuchaniach




o mój Szatanie..

Hellish Kitty jest następne, wiedziałem że natłok Hello Kitty na stronie Gunsena będzie miało jakiś punkt kulminacyjny w piosence kiedyś.
Jest dziwacznie, ale bardzo zabawnie do posłuchania, zwłaszcza refren.
Zastanawia mnie czemu Gunsen wcześniej nie wrzucił tej piosenki online, albo na teledysku. Ale miło mi usłyszeć coś eksluzywnego dla kupujących album, ta ścieżka jest warta kasy.
Mamy tu fajny krzyk, brzmi mocno jak Przymysław Uliczka, ale że nie został wypisany tutaj to nie wiem. Muzycznie klasyczny stuff Gunsena, na notę zasługuje gitara w "Meow meow meow", ci co słuchali to wiedzą. Gdzieś tu jest gościnna solówka Karola, ale nie wiem kiedy dokładnie.
Czasem ciężko mi rozróżnić gdy mam  czwartego i piątego ulubionego gitarzystę w jednej piosence. Są tu dość ciekawe dźwięki na wyjściu, ale nie zepsuję nikomu niespodzianki.



Inspector Jack to ostatnia piosenka jaka wylądowała online przed albumem, i powtarzam po raz dziewięć tysięcy pierwszy że pierwsza minuta piosenki to najlepsze co Gunsen kiedykolwiek nagrał, i zdecydowanie gdzieś jest w moim top 10 intr wszechczasów.
Elektroniczna wstawka szybko przechodzi w pianino (?), pralkę na perce i niesamowite solo na gitarze, otwierając jedną z mniej lubianych przeze mnie piosenek tutaj. Czego główną przyczyną jest to że piosenka stara się być wieloma rzeczami naraz- mamy niesamowite wejście z fałszywą obietnicą epickiej i szybkiej ścieżki, ale przechodzi w rytmiczne średnio szybkie tempo (średnio szybkie jak na standardy Gunsena, bo to i tak 9001 bpmów), które głównie narzuca wokal. Do tego dochodzą jeszcze momenty chórkowe w stylu "śpiewaj z nami, pojebami"i gitary z perką zmieniające tempo ponad dziewięć tysięcy razy.
Podczas gdy taki muzyczny chaos pasował przy innych piosenkach tu nie mogę tego powiedzieć. W 3/4 piosenki są jeszcze inne rozwiązania które też dla mnie nie pasuje, outro jest rozciągnięte w czasie i ja bym z całej piosenki pewnie z minutę wyciął. Dalej nie powiem że to zły kawałek, po prostu nie tak dobry jak reszta. Nie byłbym w stanie powiedzieć że zły bo 1/5 urywa dupę.


następnie Fly zwany przez wielu najlepszym kawałkiem Gunsena i ciężko się zdziwić dlaczego. Pisałem kiedyś w recenzji to samo i dalej nie mogę się do niczego przyczepić. Solidnie zbudowana, refren chwytliwy w chuj, ma dobry przekaz, ani jedna sekunda nie nudzi a outro jest jednym z najlepszych jakie Gunsio popełnił


Kotoro jest najciekawszym elementem albumu, z długim, delikatnym, orientalnym intro, najbardziej złożonym tekstem ze wszystkich (i najlepszym, nawet jeśli nie najbardziej chwytliwym). Budowa piosenki też gniecie, z gitarą powoli przyśpieszającą intro do bardziej typowych dla Gunsena prędkości. Wokale i tło szybko wzbogaca ścieżkę, która digimorfuje w epicką, Wintersunowo-whisperedowaną piosenkę, bardzo daleką w brzmieniu od takich głupiutkich Kitty czy Pig.

Przy tym natężeniu dźwięku spodziewałbym się w refrenie jakieś młócki i rozpierdolu, ale zamiast tego mamy łagodniejszy, mocno dopieszczony epickim tłem refren mile wpadający w ucho. Przekaz piosenki jest czysty i dobry, co w refrenie idealnie wpełza słuchaczowi w ucho.
Ale na tym nie koniec, kawałek bezbłędnie idzie dalej, wokal w tle dodaje dodatkowo poważniejszy ton, orkiestracje i tło również wchodzą na inny poziom, a jeżeli komuś zbytnio wydłuża się outro to należy pamiętać że intro miało 2,5 minuty także dłuższe outro również pasuje.

Ta piosenka pokazuje że mimo wcześniejszych mniej poważnych piosenek Gunsen w razie potrzeby potrafi napisać bardzo poważny, dojrzały i zaawansowany materiał. Należy mu się za to szacunek, jaki by nie był czasami.


Hope zamyka album, mimo że nie jest typowym zakończeniem a kolejnym hitem. Sporo dziewczyn lubi tę piosenkę, napisałem reckę kawałka jakiś czas temu i dalej trzyma się bardzo solidnie.
Kawałek najbardziej ze wszystkich przypomina Insomnium i ich rodzaj melodic deathu, znacznie odmienny od rdzenia brzmienia Gunsena (jeżeli się w ogóle da taki określić, biorąc pod uwagę zróżnicowanie na albumie).
Tekst dalej jest dla mnie zbyt prymitywny, zwłaszcza gdy przyrównujemy do Insomnium, ale poza tym ścieżka jest bardzo solidna, a outro elegancko zamyka długą i wyjątkową podróż, jaką jest ten album.


Każdy kto uważa że Gunsen jest zdziecinniałym muzykiem który lubi się masturbować solówkami na gicie ten ma rację. Ale kiedy się spędzi trochę czasu i zachodu by lepiej poznać tego człowieka to zaczyna się dostrzegać że do tego jest też dupkiem i idiotą. A ja kocham ludzi, którzy przypominają mi mnie, a skoro moja kariera muzyczna jest daleka od tego co ma Gunsen to jest on na swój sposób moim idolem/starszym bratem.

Jego debiut pokazuje że nie tylko potrafi pisać niesamowitą muzę i ją grać, ma też znacznie lepsze teksty niż początkowo myślałem i jest w stanie konkurować z najważniejszymi zespołami grającymi Melodic Death Metal.

To nie album dla każdego, i może dlatego Gunsio tak sra na muzykę pop. Dla fanów power metalu ten materiał może być za ostry, a dla fanów czystego melodic death może być zbyt dziwacznie.
Ale dla każdego kto w obu gatunkach zjadł już nawet sztuczne szczęki muza Gunsena jest jak prywatny Dżizas Krajst Superstar. Jest zabawnie, złożenie, i warte każdej kasy, zwłaszcza na cd.

Muszę jednak dodać że to nie jest najłatwiejsza muza do słuchania i przełknięcia. Mimo że zróżnicowana i daleka od nudy może być męcząca przy pierwszym odsłuchaniu, pamiętajcie o tym. Traktujcie to jak nowy album Kalmaha pod tym względem.

Zespół stojący za muzyką Gunsena jest również bardzo uzdolniony, nawet jeżeli momentami growle brzmią dla mnie monotonne to sa bardzo "czyste" i trzymają ten sam poziom jakości dźwięku, jeżeli da się coś takiego powiedzieć o growlu.

Polecam też ten album młodszym muzykom planującym grać Melodeath. Gunsen pokazuje lepiej niż Kulfon i Monika że nie trzeba kopiować Insomnium/Amon Amarth by brzmieć dobrze.
Zróbcie coś zabawnego ze swoją muzyką, połączcie z czymś co lubicie. Może się nie sprzeda zbyt dobrze, ale przynajmniej nikt Wam nie zarzuci że brzmicie jak ktoś inny. Bądźcie oryginalni, a album Gunsena w świecie Melodic Death Metalu jest najlepszym przykładem autentyczności.

Podsumowanie:

Gitary: 10+/10
Perka: 9-/10
Bas: nie znam się/10
Wokale: 9=/10

 Dodatkowe bzdety:
++ bardzo zróżnicowane w stylu, i każdy pasuje
++ 2 plusy za Kotoro, nikt po Gunsenie się nie spodziewał takiego cudu na kiju
+ lepsze teksty piosenek niż początkowo zakładałem
+ bombastyczny artwork
+ nakład pracy wsadzony w album mniejszego artysty urywa łeb, Gunsen zasługuje na szacunek
+ 4 video do kawałków i nadchodzący teledysk? Na bogato z promocją
- Zbytnio kocham ABBĘ by tolerować takie słowa o muzyce Pop, nawet jeżeli nowy ssie.

 Ostateczny wynik: 115% najciekawsza pozycja w tym roku, warto obczaić.

jest jeszcze jeden Skywalker